Residenza d’artista Cascina Granbego
di SAMANTHA PASSANITI

BOSCO RELAZIONALE
Installazione ambientale partecipata

Premio assegnato nell’ambito di Arteam Cup

Periodo della residenza:
giugno 2020: 3 giorni di sopralluogo
luglio e agosto 2020: raccolta delle stoffe
3 – 9 settembre 2020: 6 giorni di residenza

Cascina Granbego
Località Colla 3 di Maddalena – 17046 Sassello (SV)
Tel. +39 019 724237 | info@granbego.com | www.granbego.com

Rifugio La Sciverna a Sassello
Loc. Bandite 5 – 17046 Sassello (SV)
www.rifugiosciverna.com

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Questo progetto è nato con il fine di unire simbolicamente i valori delle persone del luogo e più in generale di tutti gli esseri umani a quelli dell’ambiente naturale e del territorio che li ospita. Ho voluto simbolicamente azzerare i confini che separano le persone dal mondo naturale, sensibilizzando le coscienze a pensare all’ambiente come all’unica casa che veramente abbiamo e che dobbiamo in qualche modo onorare e proteggere. _Samantha Passaniti

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La mostra T R E – THREE ROOMS’ EXHIBITION alla Traffic Gallery di Bergamo coinvolge tre artisti mai esposti prima in galleria, vincitori del Premio Speciale Traffic Gallery, assegnato in occasione di Arteam Cup 2019. Tre stanze per tre artisti, tre artisti per tre differenti ricerche.

Nella Project Room è presente l’installazione site specific di Vincenzo Marsiglia (1972) dal titolo Be Reflected, composta da specchi, fili e luce di wood. Lo spazio muta le sue sembianze e il pubblico ha la possibilità di immergervisi moltiplicando la visione di se stesso e di ciò che lo circonda. I giochi di luci e le geometrie, marchi di fabbrica dell’artista, attirano chi interagisce con l’opera.

Nella Sala Principale sono ospitate le opere della giovane artista milanese Carolina Corno (1991) in una sorta di mini retrospettiva intitolata In the Name. I vari materiali che la Corno utilizza sono presenti in mostra per rendere visibile l’evoluzione di un linguaggio che parte sempre dalla ripetizione del suo nome scritto, inciso o dipinto innumerevoli volte, come un mantra, utilizzando diversi materiali.

Nella Room 3 l’artista torinese Diego Dutto (1975) dà vita ad una installazione ambientale, dialogo tra scultura e disegno, dal titolo Skeleton. I lavori nascono da una ricerca sulla forma delle ossa, reali o fantastiche, che appaiono come reperti archeologici rinvenuti, studiati e non ancora del tutto riportati alla luce. L’opera a pavimento, composta da moduli, si lega ad alcuni disegni a matita inediti tratti dalla serie scultura disegnata.

Gli artisti sono stati selezionati da Traffic Gallery durante la mostra dei finalisti di Arteam Cup 2019, inaugurata lo scorso settembre nella splendida cornice di Villa Nobel a Sanremo: Vincenzo Marsiglia candidato nella sezione Performance, mentre Carolina Corno e Diego Dutto in quella Arte Ambientale, ospitata nei giardini della Villa.

La Rivoluzione gentile di Loredana Galante.
Residenza d’artista alla Dino Zoli Textile

A cura di Nadia Stefanel

Fondazione Dino Zoli, Forlì

14 – 19 settembre 2020

Settembre, tempo di ripartenze, di buoni propositi, di attenzioni verso se stessi e soprattutto nei confronti degli altri.
In questo contesto autunnale nasce il progetto di Loredana Galante, vincitrice del “Premio Speciale Dino Zoli Textile” ad Arteam Cup 2019, concorso nazionale promosso dall’Associazione Culturale Arteam di Albissola Marina (SV) con una poetica legata alla cura, alla condivisione e all’abitudine alla gentilezza.

Una residenza d’artista basata sull’attenzione a non sprecare nulla, a utilizzare anche gli sfridi di lavorazione dell’azienda tessile per farne nuovi manufatti, nuove opere che possano raccontarci qualcosa di più profondo, abituati come siamo a sprecare più che a tenere. Principi cari e condivisi alla Dino Zoli Textile. Un progetto che si intende completare nel 2021 con una mostra in Fondazione Dino Zoli.

Ma da dove comincia la Rivoluzione Gentile di Loredana? Ci racconta l’artista genovese, che da anni vive e lavora a Milano, “Dal contemplare i fili d’erba senza strapparli, dal sanificare i miei pensieri prima di dare loro il via libera, sentirmi parte di un unicum a cui partecipare con la mia versione migliore, “non lesinare la mia vita”, compiere offerte, coltivare nel silenzio la gratitudine, non sprecare, farmi carico della mia ed altrui vulnerabilità”.
Così accadrà nella sede forlivese di Dino Zoli Textile e in Fondazione Dino Zoli, per 7 giorni, dove Loredana, con una ricerca più che ventennale, che si inserisce nel solco della tradizione della Performance Art, ancora una volta utilizzerà materiali ed eventi normalmente considerati comuni, di routine quotidiana, la poetica che definisce “sweetly ordinary”, aspirando a sovrapporre i concetti di arte e vita e a instaurare sempre più frequentemente relazione e scambi di azioni con la gente.

«Il progetto, spiega la curatrice Nadia Stefanel, si inserisce nel programma “Who’s next”, lanciato dal Gruppo Dino Zoli nel 2018 per sostenere e promuovere la creatività, e verterà nella creazione di una piscina di 2 mt x 3 mt piena di sfridi di lavorazione della Dino Zoli Textile che sembreranno acque nella quali ci si potrà immergere per cercare quelle parole (ricamate o scritte su alcuni tessuti) che dovrebbero guidarci dall’uscire dal caos della nostra quotidianità con la volontà di rivoluzionare, nel nostro piccolo, parte della vita di tutti i giorni attraverso gesti gentili, filosofia condivisa dal gruppo imprenditoriale.

Nel corso della residenza, venerdì 18 settembre, dalle 9.30 alle 18, si terrà un Open Day con possibilità di rimanere negli spazi della Fondazione insieme all’artista e alla curatrice ed interagire al progetto in progress.

Causa misure anti-Covid è richiesta la prenotazione al tel. +39 0543 755711, o mail info@fondazionedinozoli.com

Loredana Galante studia presso il liceo artistico Paul Klee e l’Accademia Ligustica di Genova. Dopo la borsa di studio del centro T.A.M. diretto da Arnaldo Pomodoro, la ricerca continua interagendo con discipline diverse che la spingono a frequentare corsi di danza, teatro e la scuola triennale di counseling. Il suo lavoro va dall’esile ed elegante tratto a matita, fino all’abitare e “galantizzare” gli spazi. Lavora con l’installazione, la performance, la pittura e la forma laboratoriale. Nel corso della sua attività artistica ha esposto in Italia e all’ estero in musei pubblici e gallerie private, tra cui a Tokyo, Dubai, Hannover, Strasburgo, Nizza, New York, Teheran, Ouagadougou, Shengzhen. Tra gli altri hanno scritto di lei: Luca Beatrice, Achille Bonito Oliva, Chiara Canali, Luciano Caprile, Viana Conti, Miriam Cristaldi, Fortunato D’ Amico, Alberto Dambruoso, Valerio Deho’, Giacinto di Pietrantonio, Manuela Gandini, Angela Madesani, Alessandra Redaelli, Elisabetta Rota.

Dino Zoli Textile nasce nel 1972 da un’intuizione di Dino Zoli che porta a Forlì una produzione che non aveva precedenti sul territorio. Attenzione all’ambiente, al sociale, intuito, visione strategica e predisposizione per l’innovazione tecnologica hanno portato l’azienda a prosperare sia sul mercato italiano che su quello internazionale: oggi esporta in oltre 60 paesi nel mondo ed è riconosciuta come un partner affidabile, innovativo, che ha fatto della qualità Made in Italy, del servizio puntuale, della ricercatezza dei materiali e delle lavorazioni il proprio elemento distintivo. L’azienda produce e commercializza tessuti per arredamento la cui produzione è principalmente in Italia con l’utilizzo di un reparto produttivo con orditoi e telai jacquard, oltre a macchinari per stampa, finissaggi e nobilitazioni varie. Da oltre vent’anni personale Dino Zoli lavora nella branch cinese per il controllo dell’avanzamento della produzione e qualitativo: producendo anche all’estero articoli creati dall’Ufficio Stile interno si ottengono tessuti più adatti all’applicazione industriale, nel rispetto della specificità ed esclusività Dino Zoli. Una parte della produzione è destinata a specifica clientela che richiede il custom made con particolari caratteristiche tecnico-creative. Oltre al settore del mobile imbottito e dell’arredamento, la produzione viene proposta e venduta anche in altri numerosi settori tra i quali, a titolo esemplificativo, Motorhome, Abbigliamento e Accessori. Da oltre venticinque anni è stata fondata la partecipata Dino Zoli Brasil che si occupa di commercializzare in Brasile e nel mercato sudamericano i tessuti per l’arredamento sviluppati in Italia. La fitta rete commerciale della società è presente in maniera capillare in tutti gli stati brasiliani e la sede operativa è situata nello stato di San Paolo.

I bambini e i ragazzi accolti nei Villaggi e nei Programmi di SOS Villaggi dei Bambini parteciperanno con pensieri kind; tutti insieme per lanciare un messaggio corale a sostegno della Rivoluzione Gentile.

Ufficio stampa Loredana Galante:
Marta Menegon
mob. +39 347 5810150
marta.menegon@gmail.com

Per informazioni sull’artista:
www.loredanagalante.it
info@loredanagalante.it
mob. +39 338 8834826

UNMADE
personale di Ilaria Gasparroni
a cura di Livia Savorelli

La stagione espositiva di Gagliardi e Domke Contemporary a Torino si apre con UNMADE di Ilaria Gasparroni (1989), vincitrice del Premio Speciale Gagliardi e Domke assegnato in occasione di Arteam Cup 2019. La personale, a cura di Livia Savorelli, si terrà dal 22 settembre al 23 ottobre 2020, con una speciale preview dal 22 al 25 settembre, in cui la mostra sarà visitabile con orario continuato dalle 14 alle 21. Il giorno 25 settembre, con lo stesso orario, l’artista e la curatrice accompagneranno piccoli gruppi, nel rispetto delle norme vigenti, in un tour guidato della mostra.

Come recentemente dichiarato dall’artista – nell’intervista di Tommaso Evangelista che accompagna il testo della curatrice Livia Savorelli, nel catalogo monografico Vanillaedizioni che uscirà nel corso della mostra – «Il titolo della mostra è UNMADE (incompleto, disfatto) e corrisponde alla visione dell’uomo di oggi che vive in una realtà caotica e senza valori, che agisce con l’unica prospettiva di abbattere tutte le cose belle che abbiamo intorno come la natura, il cosmo e lo stesso essere umano; diventa fondamentale tornare indietro nella memoria fino ai ricordi della nostra infanzia e riscoprire così la nostra purezza».

La giovane scultrice abruzzese, che ha dagli esordi della sua attività artistica scelto il marmo come materiale d’elezione, presenta in occasione della sua personale cinque installazioni inedite ed ideate appositamente per gli spazi della galleria torinese.
Cinque nuove opere, alcune realizzate in pieno lockdown, che riflettono l’inadeguatezza di un modo di vivere la bellezza del mondo e l’incapacità degli uomini di attivare quei semplici e fondamentali meccanismi volti alla sua salvaguardia. Cinque narrazioni – inno alla vita e alla cura di tutto ciò che ci circonda – che si snodano nell’ideale palcoscenico della galleria in cui gli attori sono gli spettatori stessi. La Gasparroni invita, infatti, ad immergersi in esse, solleticando la propria memoria e il proprio vissuto e lasciandosi guidare dalle emozioni generate dalla contemplazione.
Un invito a porsi in ascolto, di sé e degli altri, in un rinnovato – quanto mai fondamentale – equilibrio tra Umanità e Natura, ricordandosi sempre di essere ospiti e non padroni.

Ilaria Gasparroni | UNMADE
a cura di Livia Savorelli

22 settembre – 23 ottobre 2020

Preview mostra: dal 22 al 25 settembre apertura speciale della stagione espositiva 2020/2021 con orario continuato dalle ore 14 alle 21

Incontro con l’artista Ilaria Gasparroni e la curatrice Livia Savorelli:
Venerdì 25 settembre dalle ore 14 alle 21. In rispetto alle norme vigenti, l’ingresso alla mostra sarà contingentato in piccoli gruppi. È gradito l’appuntamento.

Orario mostra dal 26 settembre: dal lunedì al venerdì dalle ore 15,30 alle 19,30

Catalogo Vanillaedizioni – Collana PageNotFound – con testi di Livia Savorelli e Tommaso Evangelista

BIOGRAFIA

Ilaria Gasparroni nasce a Sant’Omero (TE) nel 1989.
Inizia la sua formazione artistica presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino (PU) in Tecniche del marmo e delle pietre dure durante gli anni accademici 2009-2014, laureandosi col massimo dei voti.
Vive e lavora ad Alba Adriatica (TE) dove ha un laboratorio/studio di scultura e attualmente collabora con diversi privati e con un’azienda di lavorazione dei marmi e delle pietre presso Ascoli Piceno (AP).
Il lavoro di questa artista si articola attraverso un’ampia gamma di linguaggi che hanno come ispirazione la letteratura, la filosofia, la natura e la geometria.
L’uomo e il suo quotidiano sono motivi di particolare attenzione dai quali l’artista trae spunto per affrontare le diverse tematiche che toccano la storia presente come quella passata, mettendo così in relazione individui, luoghi e narrazioni.
www.ilariagasparroni.com

GAGLIARDI E DOMKE
Via Cervino 16
10155 Torino

Info: +39 011 1970 0031
info@gagliardiedomke.com
www.gagliardiedomke.com

in collaborazione con ARTEAM – Associazione Culturale

presenta

T R E : THREE ROOMS’ EXHIBITION

[Triple Show] di:

Room 1 : VINCENZO MARSIGLIA _ Be Reflected
Room 2 : CAROLINA CORNO _ In the Name
Room 3 : DIEGO DUTTO _ Skeleton

26 settembre – 14 novembre 2020

a cura di Milena Becci

Opening: Sabato 26 settembre 2020, ore 11.00 – 20.00 **

Traffic Gallery presenta la seconda novità della stagione 2020: la mostra T R E – THREE ROOMS’ EXHIBITION, che coinvolge tre artisti mai esposti prima in galleria, vincitori del Premio Speciale “Traffic Gallery” assegnato in occasione di Arteam Cup 2019. Tre stanze per tre artisti, tre artisti per tre differenti ricerche.

Nella Project Room sarà presente l’installazione site specific di Vincenzo Marsiglia (1972) dal titolo Be Reflected, composta da specchi, fili e luce di wood. Lo spazio muterà le sue sembianze e il pubblico avrà la possibilità di immergervisi moltiplicando la visione di se stesso e di ciò che lo circonda. I giochi di luci e le geometrie, marchi di fabbrica dell’artista, attireranno chi interagirà con l’opera.

Nella Sala Principale saranno ospitate le opere della giovane artista milanese Carolina Corno (1991) in una sorta di mini retrospettiva intitolata In the Name. I vari materiali che la Corno utilizza saranno presenti in mostra per rendere visibile l’evoluzione di un linguaggio che parte sempre dalla ripetizione del suo nome scritto, inciso o dipinto innumerevoli volte, come un mantra, utilizzando diversi materiali.

Nella Room 3 l’artista torinese Diego Dutto (1975) darà vita ad una installazione ambientale, dialogo tra scultura e disegno, dal titolo Skeleton. I lavori nascono da una ricerca sulla forma delle ossa, reali o fantastiche, che appaiono come reperti archeologici rinvenuti, studiati e non ancora del tutto riportati alla luce. L’opera a pavimento, composta da moduli, si legherà ad alcuni disegni a matita inediti tratti dalla serie scultura disegnata.

Gli artisti sono stati selezionati da Traffic Gallery durante la mostra dei finalisti di Arteam Cup 2019, inaugurata lo scorso settembre nella splendida cornice di Villa Nobel a Sanremo: Vincenzo Marsiglia candidato nella sezione Performance, mentre Carolina Corno e Diego Dutto in quella Arte Ambientale, ospitata negli splendidi giardini della Villa.

Vincenzo Marsiglia è artista poliedrico. Le sue creazioni, pur partendo tutte da uno stesso simbolo (una stella a quattro punte), sono formalmente diversificate attraverso l’utilizzo di molteplici media. Sculture materiche, dispositivi audiovisivi, proiezioni performative, installazioni ambientali, e molto altro ancora per un viaggio senza fine circondati da stelle il cui ritmo e la cui forma, rigorosi ed equilibrati, rimandano alla lezione dei maestri dell’astrattismo e del minimalismo.

Carolina Corno incide, scrive, dipinge il proprio nome all’infinito nella creazione di un mantra rituale. Arte, psicologia, fonetica, semiotica, spiritualità. In psicologia il fenomeno della ripetizione di una parola prende il nome di saturazione semantica. Ripetendo molte volte una parola, essa perde di significato assomigliando sempre di più ad una semplice successione di suoni. Carolina Corno scrive e incide il suo nome su carta, legno, sassi, plexiglass, rame e su pelle.

Diego Dutto è principalmente scultore. Inizialmente interessato al rapporto e al confine tra scultura artistica e scultura meccanica tipica dell’industrial design, ultimamente ha dato vita ad un ciclo nuovo di lavori scultorei che si allontanano dall’ambito del disegno industriale per abbracciare una natura organica più consona al mondo biologico.

** La fruizione della mostra avverrà rispettando le regole sanitarie dettate dal decreto ministeriale in vigore in quel dato momento. L’ingresso all’interno dei locali della galleria avverrà in maniera contingentata.

Info:
Traffic Gallery | Contemporary Art
Via San Tomaso 92 | 24121 Bergamo | Tel. +39 035 0602882
Mob. +39 338. 4035761 | info@trafficgallery.org
www.trafficgallery.org

PRESS KIT DOWNLOAD

26 giugno – 25 luglio 2020
Open day: 26 giugno 2020, dalle 12 alle 20

ABC-ARTE, Guidi&Schoen Arte Contemporanea,
Prisma Studio, Studio Rossetti,
UnimediaModern Contemporary Art,
VisionQuesT 4rosso – Contemporary Photography

L’Associazione Culturale Arteam di Albissola Marina (SV) presenta Arteam Cup Focus Genova | Arte in Centro, sei mostre realizzate in collaborazione con sei gallerie del centro di Genova: Prisma Studio, UnimediaModern Contemporary Art, VisionQuesT 4rosso – Contemporary Photography, Studio Rossetti, Guidi&Schoen Arte Contemporanea e ABC-ARTE. L’evento prenderà vita venerdì 26 giugno con un open day dalle 12 alle 20, per permettere l’ingresso contingentato nelle varie sedi espositive, nel rispetto dei protocolli anti Covid.
Arteam Cup Focus Genova | Arte in Centro – che nasce come “premio speciale” all’interno di Arteam Cup, concorso d’arte contemporanea ideato e promosso dall’associazione albissolese Arteam – riunisce sei “premi di galleria” e ne amplifica la portata grazie alla sua logica territoriale fortemente partecipativa.
Gli artisti, protagonisti dell’evento genovese e selezionati dalle rispettive gallerie nell’edizione 2019 di Arteam Cup tenutasi a Villa Nobel a Sanremo (IM), presenteranno la propria ricerca attraverso una personale visitabile sino al 25 luglio: Mona Lisa Tina, Armida Gandini, Shoko Okumura, Fabrizio Ferrari, Silvia Infranco e Fabio Tasso.

A seguire, le specifiche delle sei mostre personali che compongono Arteam Cup Focus Genova | Arte in Centro:

Mona Lisa Tina. Ognuno per Sé
a cura di Livia Savorelli
26 giugno – 25 luglio 2020
Prisma Studio
Vico dei Ragazzi 14 r, Genova
Info: www.prisma-studio.org

Il progetto Ognuno per Sé di Mona Lisa Tina, a cura di Livia Savorelli, è articolato su due livelli di significato perfettamente integrati tra loro: il primo propone l’esposizione della struttura dei campanacci utilizzata durante lo svolgimento della performance L’Albero delle bugie e di una polaroid in bianco e nero di documentazione. Il secondo è composto da due progetti fotografici inediti pensati appositamente per la mostra: Rosso (articolato in  tre scatti) e Nero (articolato in quattro scatti), oltre alla proiezione del video dal titolo Al Posto mio, realizzato nei giorni del lockdown.
Il progetto inizialmente prevedeva, nel giorno dell’opening, la presentazione di una performance inedita, che avrebbe comportato un’interazione anche fisica con il pubblico,  che non sarà realizzata per il rispetto della salute di tutti in questo difficile momento.
Gli elementi costanti dei due progetti, Rosso e Nero, sono sempre il Corpo e lo spazio naturale o urbano, in una dimensione onirica di sospensione e attesa. Il video Al posto mio, che conclude il percorso della personale, è stato realizzato tramite la cam dell’Iphone dell’artista, dalla finestra dello studio della sua abitazione a Bologna durante i giorni del lockdown. In quel periodo di isolamento sociale e dopo il confronto con Clara Pacifico (NM>contemporary), Mona Lisa Tina ho pensato di realizzare un nuovo progetto in cui venisse completamente eliminata la sua presenza fisica, sostituita solo dalle sue parole, come unica voce narrante, in un intrecciarsi di paure e desideri personali nei momenti più terribili della pandemia. Un messaggio di speranza che auspica una differente coscienza/consapevolezza che questa esperienza ha lasciato nel nostro cuore e nel mondo.

Artista visiva e arte terapeuta, Mona Lisa Tina vive e lavora a Bologna. Nata a Francavilla Fontana (BR) nel 1977, si è diplomata nel 2005 in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Bologna e si è specializzata nel 2012 in Arte Terapia presso Art Therapy Italiana.
È referente didattico del Corso Triennale “NUOVE ARTI TERAPIE” – indirizzo Arti Visive e Performative – Bologna.
L’artista pone al centro di tutte le sue riflessioni il Corpo come luogo di continui processi trasformativi psichici e fisici. Le sue azioni accolgono riflessioni sui temi universali dell’identità, dell’incontro profondo con l’altro e della fiducia positiva nel cambiamento: un cambiamento che è possibile solo attraverso il dialogo e il confronto autentico tra le persone, al di là di qualunque tipo di differenza. Mona Lisa Tina desidera così promuovere un momento di quasi ancestrale autocoscienza e una reale riappropriazione identitaria. www.monalisatina.it

Armida Gandini. Gustose e Dolcissime
con testo critico di Piero Cavellini
26 giugno – 25 luglio 2020
UnimediaModern Contemporary Art
Piazza Invrea 5/b, Genova
Info: www.unimediamodern.it

In occasione della sua prima personale alla galleria UnimediaModern Contemporary Art, Armida Gandini ha ideato un allestimento che pone in dialogo due opere: il video Pulses e l’installazione ambientale Gustose e Dolcissime, dalla quale trae origine il titolo della mostra.
Il tema centrale di entrambi i lavori è la lacrima, analizzata in Pulses a partire dal dolore, condensato nel bagliore di ogni goccia di pianto delle 8 lacrime sul volto della Madonna ai piedi della crocifissione, splendidamente enfatizzate dal pittore fiammingo Rogier van der Weyden (1444 circa), nel trittico de I Sette Sacramenti; l’installazione Gustose e Dolcissime, che da Pulses si sviluppa, origina invece dal flusso infinito dello scorrere della lacrima nel tempo che, goccia dopo goccia, porta alla creazione e sedimentazione di volumi plastici, ben resi dall’artista attraverso il vetro di Murano.

Armida Gandini (Brescia, 1968). Vive e lavora a Verolanuova (BS). Consegue il diploma in Pittura presso l’Accademia di Brera.
Artista versatile, Gandini presenta progetti che si sviluppano mediante linguaggi diversi,  come il disegno, la fotografia, l’installazione e il video. Indagare una tematica attraverso prospettive diverse, le consente di attuare una riflessione che diventa allestimento nello spazio. Fin dai primi lavori, l’identità è indagata attraverso le esperienze di vita nella relazione con l’altro, con il mondo e con la storia culturale dell’uomo. Questa oscillazione tra pubblico e privato deriva dal tentativo di trovare la propria individualità nella moltiplicazione, in uno scenario che si fa sempre più complesso dal punto di vista sociale e antropologico. www.armidagandini.it

Shoko Okumura. Universo fluttuante
con testo critico di Viana Conti
26 giugno – 25 luglio 2020
VisionQuesT 4rosso – Contemporary Photography
Piazza Invrea 4r, Genova
Info: www.visionquest.it

La ricerca di Shoko Okumura, una cui sintesi è presentata in occasione della personale Universo fluttuante che si terrà negli spazi della VisionQuesT 4rosso – Contemporary Photography, indaga il rapporto Uomo / Natura colto attraverso la lente del tempo: tutto cambia, si trasforma, si manifesta con caratteristiche imprevedibili e diverse. Tutte le “cose del mondo” sono in continuo movimento e mutamento e si definiscono sulla base della fluidità attribuita dal cambiamento. Questa tematica si ricollega con la formazione dell’artista e i suoi studi inerenti al restauro d’affreschi: una riflessione su come conservare lo spirito del tempo, arginando l’alterazione determinata dal suo scorrere.
La Natura, soggetto prediletto della pittura tradizionale giapponese, soprattutto nella sua mutazione ciclica determinata dal cambio delle stagioni, viene osservata dalla Okumura anche come elemento soggetto al grande impatto antropico che altera e ridefinisce il paesaggio.
Questa ambivalenza tra naturale e artificiale si riflette nella modalità di approccio alla pittura: l’utilizzo di molti pigmenti che l’artista ricava dalla natura (terra, roccia, coralli, minerali, conchiglie) in dialogo con la componente, metallica ed artificiale, della foglia d’oro e d’argento.

Shoko Okumura nasce in Giappone nel 1983, attualmente vive e lavora a Milano. Si laurea in Pittura Tradizionale Giapponese alla Tokyo University of the Arts (Accademia Belle Arti di Tokyo) nel 2008. Riceve una prestigiosa borsa di studio stanziata dal governo giapponese.
Subito dopo la laurea si trasferisce in Italia per imparare il restauro d’affreschi presso l’Università Internazionale dell’Arte di Firenze; viene così a conoscenza delle caratteristiche dei pigmenti italiani ed inizia una sperimentazione che la porta a mescolarli con le tecniche di pittura giapponese, che si avvalgono molto dell’utilizzo della foglia d’oro e d’argento. La sua ricerca è volta alla rappresentazione della relazione esistente fra uomo e natura. www.shokookumura.com

Fabrizio Ferrari. Frammenti di un ricordo
con testo critico di Matteo Galbiati
26 giugno – 25 luglio 2020
Studio Rossetti
Via Chiabrera 33r, Genova
Info: www.studiorossettiartearchitettura.it

Frammenti di un ricordo è la prima personale di Fabrizio Ferrari a Genova da Studio Rossetti che, in un allestimento studiato appositamente per l’occasione, accoglie lo sfumato languore del bianco e nero della pittura dell’artista. In un mondo ossessionato e soverchiato dalla ridondanza delle immagini, questi dipinti annullano gli orizzonti visivi del visibile del nostro tempo, delle nostre memorie e delle nostre conoscenze per favorire attimi di pausa e rallentamento, in cui il pensiero recupera il legame con una più lenta e silenziosa riflessione. L’atto pittorico fa convergere sulla superficie del quadro l’esito di una repentina cancellazione che, smarrendo l’identità del reale con un gesto di estinzione della verità tangibile e concreta, trasferisce, proprio in un peculiare e soffuso senso di assenza, l’identità poetica e lirica di nuovi possibili soggetti. La luce e l’ombra della pittura di Ferrari spezzano le abitudini e le convenzioni per rigenerare il vissuto, i ricordi e le esperienze individuali attraverso quell’inafferrabile interiorità nascosta, spesso inascoltata e inespressa, che alberga nell’animo di ciascuno di noi.

Fabrizio Ferrari, nato a Milano nel 1971, si è diplomato al liceo artistico R. Sanzio di Pavia. Ammesso alla Accademia di Belle Arti di Brera, abbandona al primo anno per formarsi come attore presso lo Studio Laboratorio di Raul Manso e la Civica Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi. Nel 2015, grazie all’incontro con Vincenzo Marsiglia, che lo coinvolge attivamente nel progetto Stars, espone in una personale dal titolo Evaporazioni alla galleria Bianca Maria Rizzi & Mathias Ritter di Milano.

Silvia Infranco. Keròn
con testo critico di Claudio Musso
26 giugno – 25 luglio 2020
Guidi&Schoen Arte Contemporanea
Piazza dei Garibaldi 18r, Genova
Info: www.guidieschoen.com

Keròn, il progetto espositivo di Silvia Infranco ideato per la Guidi&Schoen Arte Contemporanea, si sviluppa a partire dalla materia prediletta dall’artista – la cera – declinata attraverso i suoi principali significati simbolici: memoria, origine vitale, conservazione e decorso temporale. Il processo di realizzazione delle opere avanza, così, per depositi progressivi e, accogliendo il ritmo temporale degli accadimenti, definisce nuove personali organicità di superficie le quali, affiorando per velature, si fanno narrazione metamorfica che evoca una ritualità evolutiva e una testimonianza di entropia del ciclo della vita.
L’osservazione delle opere esposte potrà condurre all’interno di differenti scenari in cui il ricordo continua a germogliare e a crescere, nutrendosi di tracce ed immagini che tentano di sfuggire l’oblio.

Silvia Infranco nasce a Belluno nel 1982. Dopo gli studi giuridici, nel 2016, consegue il diploma in Arti Visive presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna sotto la guida del prof. Caccioni.
Nella ricerca artistica di Infranco cera, carta, legno compongono superfici che, sottoposte ad appropriazione per stratificazione, macerazione, asportazione, inclusione oggettuale, si impressionano, restituendo allo sguardo nuove memorie.
Il frequente uso della cera è legato alla forte capacità mnemonica e protettiva delle sostanza, mentre il ricorso all’acqua evoca il processo di rinascita e di decomposizione.
L’attenzione ricade sul concetto di decorso temporale, fautore di accumulo o consunzione, rispetto al quale la cera si fa antidoto contro la cancellazione e disgregazione della materia.
L’artista inizia ad esporre in diverse città italiane, all’interno di spazi pubblici e privati, a partire dall’anno 2008 e nel 2018 il suo lavoro viene esposto a San Pietroburgo durante il VII Forum Internazionale della Cultura, essendo tra gli artisti selezionati per rappresentare le Accademie di Belle Arti italiane.
La prima significativa mostra personale in uno spazio pubblico si svolge nel 2019 presso l’Ala Nuova del Museo della Città di Rimini nell’ambito della rassegna d’arte biennale Vie di dialogo. A settembre 2019, si svolge l’ultima personale Tempus fugit, imago latet (perché non voglio dimenticare), curata da Marina Dacci presso gli spazi della galleria Marignana Arte a Venezia. www.silviainfranco.com

Fabio Tasso. Systēma
a cura di Luca Bochicchio
26 giugno – 11 settembre 2020
ABC-ARTE
Via XX settembre 11A, Genova
Info: www.abc-arte.com

La mostra Systēma di Fabio Tasso, a cura di Luca Bochicchio, si compone di sculture e disegni realizzati attraverso macchine che lo stesso artista crea, a partire da elementi a basso costo: tanti piccoli oggetti riuniti a formare un corpo unico che diventa, quindi, sistema.
Molto importante, per il giovane artista savonese, è il processo – da qui la scelta di inserire in mostra sia i progetti dei macchinari sia i video che mostrano il loro funzionamento – alla fine del quale emerge il residuo, ovvero la scultura. Una scultura per sua definizione anonima ma universale costituita dal rapporto tra corpo e spazio. Un “senza titolo” definito da un codice di catalogazione con celate tutte le informazioni sull’opera, da decifrare e scoprire seguendo un processo molto simile all’indagine archeologica.

Fabio Tasso è nato a Savona nel 1990. Vive e lavora tra Savona e Genova.
Frequenta l’Accademia di Belle Arti di Genova, dove si immerge nel mondo della Scultura. Durante gli studi, nel 2012, vive ed insegna in Nepal nel monastero buddhista Neydo Tashi Choling. Lì ha modo di approfondire il concetto essenziale per la sua ricerca: il vuoto ed il rapporto che questo ha con il pieno.
Dopo il diploma a Genova si trasferisce a Carrara, dove completa gli studi e dove inventa i suoi primi macchinari che utilizza per fare scultura. Vincitore di numerosi concorsi, partecipa a simposi di scultura, residenze artistiche e avvia la sua attività artistica tra Europa e Stati Uniti. Dal 2015 è stato professore presso i licei artistici della provincia di Savona e presso l’Accademia di Belle Arti di Genova. www.fabiotasso.com

ARTEAM CUP FOCUS GENOVA. ARTE IN CENTRO

Artisti:
Mona Lisa Tina, Armida Gandini, Shoko Okumura, Fabrizio Ferrari, Silvia Infranco, Fabio Tasso

Genova

26 giugno – 25 luglio 2020
Open day: 26 giugno 2020, dalle 12.00 alle 20.00

Gallerie:
ABC-ARTE, Guidi&Schoen Arte Contemporanea, Prisma Studio, Studio Rossetti, UnimediaModern Contemporary Art, VisionQuesT 4rosso – Contemporary Photography

Catalogo:
Vanillaedizioni

In collaborazione con:
Piazzetta Contemporanea

Media Partner:
Espoarte Contemporary Art Magazine

Informazioni:
Associazione Culturale Arteam
Via Traversa dei Ceramisti 8/bis, Albissola Marina (SV)
info@arteam.eu | www.arteam.eu

N.B. Gli ingressi nelle gallerie e le visite delle mostre saranno contingentati, nel rispetto dei protocolli anti Covid-19.

Press kit e immagini:
https://drive.google.com/open?id=1fDiT1HKFKDCmIr1hqW84x4rOy2vm_R5H

Antiche celle della Torre Grimaldina di Palazzo Ducale, Genova
23 gennaio – 9 febbraio 2020
a cura di Virginia Monteverde, presentazione critica di Lorella Giudici

Il buon uso della memoria
è quello che serve una giusta causa,
non quello che si limita a riprodurre il passato.
(Tzvetan Todorov)

Oggi più che mai, in un momento storico in cui sovranismi ed egoismi cercano di umiliare e cancellare le memorie scomode del passato, è fondamentale coltivare la lezione della Storia. La Rassegna Segrete – Tracce di Memoria, rappresenta un’esperienza unica che ogni anno si rinnova nelle Antiche carceri della Torre Grimaldina di Palazzo Ducale a Genova: la fusione tra Arte e Storia, per suscitare nei visitatori, e soprattutto nelle giovani generazioni, emozioni e sentimenti che traggono spunto dalla Tragedia della Shoah, ma si proiettano fino ai giorni nostri, con riflessioni e interpretazioni degli attuali scenari internazionali. Una forte testimonianza degli imprescindibili diritti umani di tutti i Popoli.

La rassegna organizzata da Art Commission, realizzata in occasione della Giornata della Memoria, si articola in una serie di eventi, con contributi artistici diversi: dal teatro, alla musica, alla poesia, che hanno il loro clou nella mostra allestita nelle Antiche celle della Torre. Nel percorso espositivo delle celle, le opere di: Gianluca Capozzi, Isabel Consigliere, Elisabetta Di Sopra, Bernhard Draz, Nano Valdes, Theo van Keulen e SILVIA MARGARIA, vincitrice del Premio Speciale Art Commission assegnato ad Arteam Cup 2019. Performance di Loredana Galante.

All’interno della Torre saranno inoltre allestite due mostre collaterali:
I bambini di Roman – installazione video di Gianluigi Colin, Art Director de “la Lettura” Corriere della Sera, a cura di Manuela Composti, ANPI di Borghetto Lodigiano – 167° Brigata Garibaldi. F.lli Biancardi.
Project Action T4 – installazione di Giò Gagliano, a cura di Virginia Monteverde.

Lo Spazio46 di Palazzo Ducale ospiterà invece il progetto Giovani Artisti, REMINISCENZE, a cura di Gloria Veronica Lavagnini. Gli artisti, tutti provenienti dall’Accademia di Belle Arti di Brera, sono: Giulia Gentilcore, Gloria Veronica Lavagnini, Cristiano Rizzo, Gaia Lucrezia Zaffarano.

ORARI MOSTRE: da martedì a domenica 15.00 – 18.30
APERTURA STRAORDINARIA Lunedì 27 gennaio Giorno della Memoria
PER LE SCUOLE SU PRENOTAZIONE AL MATTINO
TUTTI GLI EVENTI SONO GRATUITI CON PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
per informazioni e prenotazioni: artcommission.genova@gmail.com – cell. +39 346 7336012

Info e programma: www.artcommissionevents.com