Prosegue il progetto annuale di residenze ideato dalla nostra Associazione e curato da Livia Savorelli per l’Antico Giardino Laboratori di prossimità presso Ostello “Le Stuoie” ad Albissola Marina (SV). Per l’anno 2019, l’artista in residenza è Giovanni Gaggia (1977) che ha presentato il progetto Unus papilio erat: Cuore a Dio, mani al lavoro, che trae origine dal motto caro alla Santa Maria Giuseppa Rossello, albissolese d’origine e patrona dei ceramisti liguri, “Cuore a Dio, mani al lavoro”. In concomitanza con la residenza, verrà realizzato inoltre un laboratorio creativo di inclusione sociale riservato agli ospiti della Casa Famiglia “Casa Benedetta Rossello” che sarà realizzato con la guida dei maestri ceramisti Giacomo Lusso e Carlo Sipsz.

Antico Giardino Laboratori di prossimità presso Ostello “Le Stuoie”, Albissola Marina (SV)
Tutor: Giacomo Lusso e Carlo Sipsz
Operatrice: Claudia Calabria

Nell’autunno 2018, ad Albissola Marina, a seguito della collaborazione tra l’Associazione Culturale Arteam e l’Antico Giardino Laboratori di Prossimità, progetto della Fondazione Diocesana Comunità Servizi, situato presso l’Ostello “Le Stuoie” di Albissola Marina (SV), è stata attivata la prima residenza volta a portare artisti di livello nazionale e di altre regioni di Italia, a confrontarsi con la tradizione ceramica della cittadina ligure, sviluppando sia una progettualità finalizzata a nuove sperimentazioni – grazie al costante supporto di due artisti ceramisti, aventi la funzione di tutor, Giacomo Lusso e Carlo Sipsz – sia un laboratorio creativo di inclusione sociale volto agli ospiti della Casa Famiglia “Casa Benedetta Rossello”, sita nello stesso complesso in cui si sviluppano l’Ostello e i Laboratori di prossimità, realizzato con la collaborazione dell’operatrice Claudia Calabria.

L’artista invitata per questa prima edizione è stata Eva Reguzzoni (nata a Gallarate nel 1965, vive e lavora a Borgo Ticino, in provincia di Novara | www.evareguzzoni.it). L’artista – la cui ricerca si caratterizza per un linguaggio introspettivo, sviscerato da una gestualità che alterna disegno, ricamo e ceramica, e spesso trova nell’installazione la sua modalità prediletta – ha sviluppato un progetto volto a canalizzare le proprie emozioni e suggestioni, imprimendole sull’argilla cruda e fragile, e indagando gli inaspettati effetti di queste impressioni a seguito del calore sprigionato dalla cottura. Piccole instabilità emozionali, che, come ci spiega la Reguzzoni, «innescano repentini turbamenti che rendono le percezioni sensoriali precarie, in un divenire di disequilibri interiori».
Durante i giorni di residenza, l’artista ha accorpato e smembrato pezzi di lastre, selezionato sagome, disposto fili e garze, miscelato ossidi e terre, strappato fogli di giornali, trasferito immagini con lo scopo primario di riuscire a cogliere e trasferire sui lembi di argilla stesa emozioni e stati d’animo, suggestioni percepite e altre nate dalla casualità dell’interazione degli elementi e del processo nel suo compiersi. Al termine del processo, le ceramiche della Reguzzoni risultano quindi composte da due elementi: una matrice con rilievi in negativo e una superficie liscia finale con impressa l’impronta del disegno, trasferito per mezzo dell’ingobbio. In tutte queste fasi, l’artista ha goduto del supporto dei tutor Lusso e Sipsz.

Eva Reguzzoni, Fotogrammi, 2018, terraglia bianca impressa e ingobbiata con manganese

La stessa immersività, ricercata dall’artista nella nuova produzione made in Albissola, è stata il filo conduttore del laboratorio realizzato con i ragazzi della Casa Famiglia, coadiuvati dall’operatrice Claudia Calabria. Il Laboratorio di prossimità, nei presupposti alla base del workshop, crea una comfort zone dove ognuno possa essere se stesso ed esprimere liberamente le proprie emozioni, attraverso la manualità e la creatività.

A workshop terminato e dopo aver avuto modo di toccare con mano le opere originate dal laboratorio, è stato chiesto un feedback ai ragazzi (Karim, Fabio, Monica, Gianna e Cisse), raccolto dall’operatrice Calabria: «Quattro delle cinque persone che hanno partecipato non avevano mai utilizzato l’argilla ma per tutti l’aspetto manuale è stata una parte piacevole ed interessante, creando curiosità verso altre tecniche di lavorazione della ceramica.
I percorsi di vita e la provenienza dei partecipanti sono molto diversi ma tutti segnati da esperienze di forte sofferenza, il fatto di poter esprimere liberamente il proprio pensiero e mondo interiore senza avere una guida, un tema di riferimento, un orientamento, ha in parte destabilizzato. Tutti però, alla fine, sono riusciti a produrre dei lavori con caratteristiche personali e riconoscibili e hanno vissuto il laboratorio con entusiasmo, impegno e partecipazione.
Personalmente è stato interessante e stimolante andare dietro alle proprie immagini interiori, trasportarle sull’argilla e provare ad accogliere ciò che ne veniva fuori.
Molto positiva è stata la collaborazione e la partecipazione del gruppo, la disponibilità e la cura di Eva e Giacomo.
Una bella esperienza per i partecipanti e anche per l’artista, che ha stimolato nuove attitudini, che attraverso la pratica ha permesso condivisione e conoscenza, che ha alleggerito per un tratto percorsi di vita faticosi con la bellezza, la fantasia, la speranza».

Eva Reguzzoni, Episodi fittili, 2018, terraglia bianca impressa e ingobbiata con ossidi di rame

RESIDENZA E WORKSHOP DI EVA REGUZZONI – Anno 2018
a cura di Livia Savorelli per Associazione Culturale Arteam

Antico Giardino Laboratori di Prossimità presso Ostello “Le Stuoie”, Albissola Marina (SV)
Tutor: Giacomo Lusso e Carlo Sipsz
Operatrice: Claudia Calabria

Evento di presentazione: venerdì 31 maggio ore 18.00

Antico Giardino – Ostello “Le Stuoie”
Via Italia n. 49 (ingresso da Piazza Lam), Albissola Marina (SV)

Intervengono:
Marco Berbaldi, Presidente Fondazione Diocesana Comunità Servizi
Fabio Musso, Ostello “Le Stuoie”
Livia Savorelli, curatrice
Eva Reguzzoni, artista

Seguirà rinfresco

SCARICA L’INVITO

Venite allo Stand n. 5 Pad. B a vedere i lavori selezionati dallo Studio Rossetti delle due proposte Arteam e quelli degli artisti della galleria: Paolo Ceribelli, Michela Crisostomi, Julian T., Elias Naman, Tom Porta, Andrea Savazzi e Roberta Ubaldi.

Scarica l’invito alla vernice di giovedì 14 febbraio e gli ingressi per i giorni successivi:

www.arteam.eu/news/2019_02_rossetti/ArteGenova2019.zip

Nelle foto:

Evita Andújar, “Stolen Selfie 6” o “Eterno Cadeau”, 2018, acrilico su tela, cm 90×80.
Ilaria Gasparroni, “Il bacio”, 2018, marmo Calacatta macchia oro (Carrara), legno di Noce analetto e dattagli in colore rosso.

Si intitola “Hawk” ed è dedicata all’origami del Falco l’opera scelta da Vergani Milano per vestire la seconda edizione del Panettone d’Artista, una special edition in chiave artistica del dolce natalizio per eccellenza.

L’autrice è Marica Fasoli, artista veronese classe 1977, premiata dalla famiglia Vergani tra i finalisti dell’edizione 2018 di Arteam Cup, il premio organizzato dall’Associazione Culturale Arteam di Albissola Marina (SV).

L’arte di Marica Fasoli si ispira alla tradizione secolare e affascinante dell’origami e alle sue leggende: in particolare quella del Falco esprime il potere della visione e della determinazione, ma anche della transizione spirituale o professionale.

L’opera originaria, tecnica mista su carta (cm 120×120) è stata fedelmente riprodotta sull’incarto che avvolge il Panettone quasi a suggellare il prezioso connubio che lega arte figurativa e arte dolciaria, forme espressive apparentemente lontane, ma accomunate da creatività e artigianalità, quella stessa “danza delle mani” (come viene definita l’origami) con cui viene prodotto il dolce più complesso della pasticceria.

Tradizione e creatività si fondono infatti in Excellence, il Panettone scelto per la special edition prodotto con cura artigianale e ingredienti selezionati: farina con germe di grano macinato a pietra, vaniglia in bacche della qualità Bourbon del Madagascar, scorze di arance calabresi candite a fresco e pregiato miele d’acacia toscano. Come i colori sulla tela del pittore, i pregiati ingredienti di Excellence si fondono in una vera e propria opera d’arte per il palato.

Il Panettone d’Artista 2018 nel formato da 500 gr. è in vendita nelle boutique Vergani di Milano (in via Mercadante 17 e in Corso di Porta Romana 51) al prezzo € 10.

www.panettonevergani.com

L’ARTISTA

Marica Fasoli è nata a Bussolengo (VR) nel 1977. Dopo aver conseguito nel 1995 il diploma di Maestra d’Arte al Liceo Artistico Statale di Verona sez. Accademia, nel 1997 si specializza in Addetto alla Conservazione e Manutenzione dei manufatti artistici su legno e tela con il massimo dei voti presso gli Istituti Santa Paola di Mantova.
Dall’anno accademico 2016/2017 è docente del corso libero di pittura iperrealista presso l’Accademia ‘Cignaroli’ e Scuola Brenzoni di Verona. Collabora stabilmente con Colossi Arte Contemporanea (Brescia) e Liquid Art System (Capri, Positano, Istanbul e Londra). Vincitrice dei premi speciali Vergani e Sug@r(t) House all’Arteam Cup 2018, del Premio Lefranc&Bourgeois a Paratissima 2017, della Coppa Luigi al Premio Nocivelli 2016 e del Premio Fondazione Toniolo nel 2011, ha esposto in occasione della 54° Biennale di Venezia a Villa Contarini (Padiglione Veneto/Italia), al Palazzo della Permanente di Milano per il Premio Arte Mondadori nel 2011 e in altre sedi istituzionali e importanti musei italiani.
www.maricafasoli.com

L’AZIENDA

La storia del Panettone Vergani è la storia di una famiglia che da quattro generazioni custisce (e tramanda) valori e tradizioni che hanno fatto di Vergani un marchio di eccellenza in Italia e all’estero. Tutto ebbe inizio nel 1944, in un piccolo laboratorio di pasticceria in viale Monza, a Milano. Angelo Vergani, giovane intraprendente, innamorato della pasticceria e della sua città, avvia un’attività in proprio. La genuinità degli ingredienti e la continua ricerca della qualità permettono “al Vergani” di farsi conoscere e apprezzare dai suoi concittadini e di specializzarsi nella produzione del vero Panettone milanese. In pochi anni i suoi Panettoni varcano i “confini” meneghini e Vergani si trasforma in una vera e propria impresa alimentare. Sono trascorsi più di settant’anni e oggi questi prodotti sono presenti in molti paesi europei, negli Stati Uniti, in Canada, in Brasile e in Cina. L’azienda dedica particolare attenzione all’evoluzione del gusto e delle abitudini alimentari dei consumatori, perché stare al passo con i tempi significa continuare a migliorarsi senza perdere di vista la propria storia. Per questo viene selezionato attentamente ogni ingrediente e rispettata la ricetta originale per garantire un prodotto d’eccellenza, come da insegnamento di Angelo Vergani.
www.panettonevergani.com

Romana Design District, locations

Nel pieno rispetto del format di Romana Design District, il nuovo quartiere nella mappa della Design Week milanese che si caratterizza per il privilegiato legame con cui mette in dialogo Design & Arte, Espoarte – mediapartner dell’evento – trasforma il dehors della Boutique Vergani di C.so di Porta Romana 51 nell’inedita Espoarte Lounge.

Uno spazio dedicato all’arte e al design in cui dal 17 al 22 aprile sarà possibile prendersi una pausa dai ritmi frenetici del Fuorisalone gustando un buon caffè con una fragrante fetta di Panettone Vergani e rilassandosi leggendo o sfogliando Espoarte. L’artista Vincenzo Marsiglia – le cui opere sono già presenti all’interno di Roof View 4.0 di Andrea Castrignano – veste, infatti, l’esterno della Lounge con i colori di Romana Design District declinati attraverso la sua Unità Marsiglia, la stella a quattro punte diventata marchio e simbolo di riconoscibilità dell’artista.

Il design interno della Lounge è, invece, a cura di Essent’ial, marchio distribuito nei migliori negozi di arredamento e design, da sempre attento al concetto di sostenibilità. Le parole chiave che identificano il brand che si caratterizza per oggetti realizzati con materie prime riciclate e certificate – materiali naturali, come cartone, carta e cartone riciclati e certificati FSC*, fibra di cellulosa e cuoio rigenerato con cui realizza le sue linee – sono, infatti, essenzialità, sostenibilità, genuinità e bellezza. Essent’ial collabora con importanti designer tra cui Matteo Ragni, Diego Grandi, Paola Navone e con K-Lab, laboratorio diversamente creativo, che sviluppa progetti di comunicazione e design di alto profilo, attraverso le capacità inaspettate di ragazzi diversamente abili. Nella lounge sarà possibile vedere, tra gli altri arredi, anche due poltrone by Marsiglia, frutto della collaborazione tra l’Azienda e Vincenzo Marsiglia.

Venerdì 20 aprile alle ore 17,00 sarà inoltre possibile assistere alla presentazione del nuovo numero della testata, Espoarte 101, e al talk “Vincenzo Marsiglia. Una storia tra Arte e Design” con i seguenti ospiti:

Andrea Castrignano, Interior Designer
Umberto Cabini, imprenditore e presidente della Fondazione ADI Collezione Compasso d’Oro
Riccardo Chiaveri, imprenditore

Espoarte Lounge
by Vincenzo Marsiglia | Design Essent’ial

@Vergani – C.so di Porta Romana, 51
nell’ambito di Romana Design District
17-22 aprile 2018

www.espoarte.net
www.romanadesigndistrict.it

La mappa della Design Week milanese si arricchisce quest’anno di un “nuovo” quartiere: Romana Design District®.
Un tempo fra le più popolari della città, oggi la zona che da Piazzale Lodi giunge a poche centinaia di metri dal Duomo è fra le più dinamiche dal punto di vista creativo, scelta anche da vip e intellettuali come meta residenziale, professionale o di svago.

Animato da un vivace fermento culturale e imprenditoriale, Romana Design District® vuole quindi diventare un nuovo punto di riferimento nel grande contenitore del Fuorisalone per quanto concerne il design, la creatività e l’arte.
Un distretto ricco di contenuti e proposte, con radici profonde nella storia, ma proiettato verso l’innovazione.
Non a caso agli inizi del Novecento da Porta Romana partì quel fervore industriale e operoso che ha portato Milano a essere ciò che è oggi, quella spinta verso la modernità celebrata da Umberto Boccioni che in via Adige aveva il proprio studio.

Insieme al Design, infatti, l’Arte sarà l’altra grande protagonista di Romana Design District® grazie alla collaborazione con l’Associazione Culturale Arteam (www.arteam.eu) che realizzerà un vero e proprio museo diffuso nelle location del circuito coinvolgendo giovani e talentuosi artisti selezionati fra i finalisti dell’Arteam Cup 2017.

Romana Design District® è dunque un progetto di valorizzazione territoriale e culturale dedicato al mondo del design in tutte le sue sfaccettature e declinazioni e che coinvolgerà il tessuto urbano che si sviluppa attorno a Corso di Porta Romana e Corso Lodi.

Il lungo boulevard – assunto ormai a simbolo della città per milanesi e turisti – sarà dunque l’asse portante attorno al quale si svilupperanno eventi e iniziative legati al mondo del design e dell’arte: una vera e propria “yellow line” della creatività che corre parallela al percorso della linea 3 della metropolitana meneghina e la rievoca anche nella scelta del colore “giallo Milano” per il logo.

Romana Design District®
Milano | 7 – 22 aprile 2018
www.romanadesigndistrict.it
#romanadesigndistrict

In collaborazione con: Associazione Culturale Arteam
Media Partner: Espoarte
Ufficio stampa: MCS & Partners | tel. 02 66985471 | press@mcsweb.it

UN GIORNO IN PRETURA 4/4
Una sequenza di atti falsamente giuridici tesi a tutelare il progetto architettonico

a cura di Davide Servente
in collaborazione con il CeDRAC, Centro di Documentazione e Ricerca per le Arti Contemporanee

15 giugno 2017
PROCESSO ALL’URBANISTICA
Fallimento

Accusa: Valeria Iberto e Davide Servente
Difesa: Nicola Canessa e Paola Sabbion

L’urbanistica, a causa dell’ormai stabile condizione di crisi, ha come principio ordinatore la rimuneratività privata degli investimenti e non lo sviluppo organico delle sue parti. La difficoltà di pianificare le modifiche del territorio, facendo convivere interessi privati e pubblici, ha portato l’architettura a farsi carico dell’identificazione della città con essa. L’architettura per evidenti problemi dimensionali non riesce sempre a garantire la bontà degli interventi a scala urbana.

Durata: 2 ore
Luogo: CeDRAC , Albissola Marina
Orario: 17.00-19.00
Posti disponibili minimo 20, massimo 50
Ingresso gratuito previo iscrizione inviando email a: info@arteam.eu

Modalità d’iscrizione per Architetti iscritti all’Ordine:
collegandosi al link www.isiformazione.it (Crediti formativi 2 CFP)

Informazioni
CeDRAC | ASSOCIAZIONE CULTURALE ARTEAM
Via Traversa dei Ceramisti 8/bis
17012 Albissola Marina (SV)
tel: 019.4500744
fax: 019.2071005
email: info@arteam.eu
web: www.arteam.eu

Il ciclo di quattro conferenze Un giorno in pretura mette a confronto il progetto architettonico con le diverse discipline – progetto del paesaggio, tecnologia, storia e urbanistica – alle quali è inscindibilmente legato. Ciascuna conferenza è strutturata come un contraddittorio sulla falsa riga del procedimento giudiziario. Il dibattimento illustrerà i capi d’imputazione e mostrerà le prove di accusa e difesa. A conclusione la sentenza da parte del pubblico.

ICAR65 è un collettivo di ricerca multidisciplinare. L’oggetto di studio di ICAR65 è l’architettura in tutti i suoi aspetti e nelle sue relazioni con altre discipline. 
I membri di ICAR65 sono alcuni dottori di ricerca in architettura dell’Università degli Studi di Genova, Dipartimento di Scienze per l’Architettura: Maria Canepa, Giacomo Cassinelli, Valeria Iberto, Antonio Lavarello, Katia Perini, Chiara Piccardo, Gian Luca Porcile, Paola Sabbion, Davide Servente.
email: collettivo.icar65@gmail.com
web: icar65.tumblr.com

UN GIORNO IN PRETURA 3/4
Una sequenza di atti falsamente giuridici tesi a tutelare il progetto architettonico

a cura di Davide Servente
in collaborazione con il CeDRAC, Centro di Documentazione e Ricerca per le Arti Contemporanee

18 maggio 2017
PROCESSO ALLA TECNOLOGIA
Divorzio

Accusa: Maria Canepa e Chiara Piccardo
Difesa: Katia Perini e Andrea Quartara

Da sempre l’aspetto tecnologico e prestazionale ha influenzato o addirittura sostanziato il progetto architettonico, tuttavia sempre più frequentemente è stata accusato di prevaricare e limitare la componente compositiva o formale. L’architettura, al tempo stesso, è accusata di superficialità nei confronti del rispetto per l’ambiente, di un utilizzo poco consapevole dei materiali, oltre che di scarsa funzionalità. Il prefigurare lo scioglimento tra le due parti, ma anche un possibile riavvicinamento, vuole offrire spunti di riflessione su due aspetti limite della pratica progettuale: uno inteso come esplicitamente guidato da istanze prestazionali, talvolta irrigidite dalla normativa, e l’altro inteso come mera speculazione intellettuale.

Durata: 2 ore
Luogo: CeDRAC , Albissola Marina
Orario: 17.00-19.00
Posti disponibili minimo 20, massimo 50
Ingresso gratuito previo iscrizione inviando email a: info@arteam.eu

Modalità d’iscrizione per Architetti iscritti all’Ordine:
collegandosi al link www.isiformazione.it (Crediti formativi 2 CFP)

Informazioni
CeDRAC | ASSOCIAZIONE CULTURALE ARTEAM
Via Traversa dei Ceramisti 8/bis
17012 Albissola Marina (SV)
tel: 019.4500744
fax: 019.2071005
email: info@arteam.eu
web: www.arteam.eu

Il ciclo di quattro conferenze Un giorno in pretura mette a confronto il progetto architettonico con le diverse discipline – progetto del paesaggio, tecnologia, storia e urbanistica – alle quali è inscindibilmente legato. Ciascuna conferenza è strutturata come un contraddittorio sulla falsa riga del procedimento giudiziario. Il dibattimento illustrerà i capi d’imputazione e mostrerà le prove di accusa e difesa. A conclusione la sentenza da parte del pubblico.

ICAR65 è un collettivo di ricerca multidisciplinare. L’oggetto di studio di ICAR65 è l’architettura in tutti i suoi aspetti e nelle sue relazioni con altre discipline. 
I membri di ICAR65 sono alcuni dottori di ricerca in architettura dell’Università degli Studi di Genova, Dipartimento di Scienze per l’Architettura: Maria Canepa, Giacomo Cassinelli, Valeria Iberto, Antonio Lavarello, Katia Perini, Chiara Piccardo, Gian Luca Porcile, Paola Sabbion, Davide Servente.
email: collettivo.icar65@gmail.com
web: icar65.tumblr.com

UN GIORNO IN PRETURA 2/4
Una sequenza di atti falsamente giuridici tesi a tutelare il progetto architettonico

a cura di Davide Servente
in collaborazione con il CeDRAC, Centro di Documentazione e Ricerca per le Arti Contemporanee

27 aprile 2017
PROCESSO ALLA STORIA
Trattamento sanitario obbligatorio

Accusa: Valeria Iberto e Antonio Lavarello
Difesa: Alessandro Canevari e Gian Luca Porcile

Oggetto del dibattito è stabilire se la storia dell’architettura necessiti o meno di un ‘ricovero coatto’ per tutelare la sua salute e la sicurezza della pratica progettuale. Tale provvedimento sarà attuato se verranno accertati la crisi di identità, i disturbi dello spettro bipolare – history e story – e le difficoltà di relazione con gli altri saperi che concorrono a definire il pensiero architettonico.

Durata: 2 ore
Luogo: CeDRAC , Albissola Marina
Orario: 17.00-19.00
Posti disponibili minimo 20, massimo 50
Ingresso gratuito previo iscrizione inviando email a: info@arteam.eu

Modalità d’iscrizione per Architetti iscritti all’Ordine:
collegandosi al link www.isiformazione.it (Crediti formativi 2 CFP)

Informazioni
CeDRAC | ASSOCIAZIONE CULTURALE ARTEAM
Via Traversa dei Ceramisti 8/bis
17012 Albissola Marina (SV)
tel: 019.4500744
fax: 019.2071005
email: info@arteam.eu
web: www.arteam.eu

Il ciclo di quattro conferenze Un giorno in pretura mette a confronto il progetto architettonico con le diverse discipline – progetto del paesaggio, tecnologia, storia e urbanistica – alle quali è inscindibilmente legato. Ciascuna conferenza è strutturata come un contraddittorio sulla falsa riga del procedimento giudiziario. Il dibattimento illustrerà i capi d’imputazione e mostrerà le prove di accusa e difesa. A conclusione la sentenza da parte del pubblico.

ICAR65 è un collettivo di ricerca multidisciplinare. L’oggetto di studio di ICAR65 è l’architettura in tutti i suoi aspetti e nelle sue relazioni con altre discipline. 
I membri di ICAR65 sono alcuni dottori di ricerca in architettura dell’Università degli Studi di Genova, Dipartimento di Scienze per l’Architettura: Maria Canepa, Giacomo Cassinelli, Valeria Iberto, Antonio Lavarello, Katia Perini, Chiara Piccardo, Gian Luca Porcile, Paola Sabbion, Davide Servente.
email: collettivo.icar65@gmail.com
web: icar65.tumblr.com

Se parliamo un po’ più lungamente di filosofia e di finalità sociali, i nostri obiettivi sono quelli di portare la cultura e l’arte ad ogni singolo individuo.
Avvicinare la cultura alla società e riavvicinare la società alla cultura è un punto focale in quanto, attraverso la propagazione della cultura e la valorizzazione dei nostri beni, è addirittura possibile trovare una via d’uscita a questo momento di crisi nazionale, non solo economica, ma anche di politica, di idee, di pensiero.
Arteam è un’associazione propositiva e viva, crede in un’Italia che merita stima e grandezza per tutto quello che ci appartiene e che abbiamo fatto, con particolare riferimento ai campi della creatività in generale e dell’arte in particolare. Vogliamo produrre un orgoglio nazionale, fatto di interessi al passo con i baricentri esteri.
Per cui Arteam sviluppa e favorisce connessioni tra tutti i protagonisti dell’arte contemporanea per espandere un network in grado di essere il punto di riferimento nel prossimo futuro.
Lo sviluppo quindi di connessioni collaborative sono il fulcro dell’attuabilità del sistema Arteam, promuovendo quindi l’arte e la cultura mediante relazioni e legami tra i vari settori coinvolti, dal pubblico al privato, per raggiungere obiettivi sociali diffusi ed elevare la qualità dell’offerta culturale italiana.

Vi chiediamo pertanto di scaricare questi due documenti, il nostro HANDBOOK 2017 e la brochure per lo sviluppo Nazionale del progetto sociale, mediante la creazione di riferimenti territoriali che abbiamo chiamato DELEGATI ARTEAM.

Per ogni ulteriore informazione, vi preghiamo di scriverci alla nostra email:
info @ arteam.eu

Se siete interessati, potete anche allegare alla email il vostro curriculum.