Residenza d’artista Cascina Granbego
di SAMANTHA PASSANITI

BOSCO RELAZIONALE
Installazione ambientale partecipata

Premio assegnato nell’ambito di Arteam Cup

Periodo della residenza:
giugno 2020: 3 giorni di sopralluogo
luglio e agosto 2020: raccolta delle stoffe
3 – 9 settembre 2020: 6 giorni di residenza

Cascina Granbego
Località Colla 3 di Maddalena – 17046 Sassello (SV)
Tel. +39 019 724237 | info@granbego.com | www.granbego.com

Rifugio La Sciverna a Sassello
Loc. Bandite 5 – 17046 Sassello (SV)
www.rifugiosciverna.com

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Questo progetto è nato con il fine di unire simbolicamente i valori delle persone del luogo e più in generale di tutti gli esseri umani a quelli dell’ambiente naturale e del territorio che li ospita. Ho voluto simbolicamente azzerare i confini che separano le persone dal mondo naturale, sensibilizzando le coscienze a pensare all’ambiente come all’unica casa che veramente abbiamo e che dobbiamo in qualche modo onorare e proteggere. _Samantha Passaniti

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La mostra T R E – THREE ROOMS’ EXHIBITION alla Traffic Gallery di Bergamo coinvolge tre artisti mai esposti prima in galleria, vincitori del Premio Speciale Traffic Gallery, assegnato in occasione di Arteam Cup 2019. Tre stanze per tre artisti, tre artisti per tre differenti ricerche.

Nella Project Room è presente l’installazione site specific di Vincenzo Marsiglia (1972) dal titolo Be Reflected, composta da specchi, fili e luce di wood. Lo spazio muta le sue sembianze e il pubblico ha la possibilità di immergervisi moltiplicando la visione di se stesso e di ciò che lo circonda. I giochi di luci e le geometrie, marchi di fabbrica dell’artista, attirano chi interagisce con l’opera.

Nella Sala Principale sono ospitate le opere della giovane artista milanese Carolina Corno (1991) in una sorta di mini retrospettiva intitolata In the Name. I vari materiali che la Corno utilizza sono presenti in mostra per rendere visibile l’evoluzione di un linguaggio che parte sempre dalla ripetizione del suo nome scritto, inciso o dipinto innumerevoli volte, come un mantra, utilizzando diversi materiali.

Nella Room 3 l’artista torinese Diego Dutto (1975) dà vita ad una installazione ambientale, dialogo tra scultura e disegno, dal titolo Skeleton. I lavori nascono da una ricerca sulla forma delle ossa, reali o fantastiche, che appaiono come reperti archeologici rinvenuti, studiati e non ancora del tutto riportati alla luce. L’opera a pavimento, composta da moduli, si lega ad alcuni disegni a matita inediti tratti dalla serie scultura disegnata.

Gli artisti sono stati selezionati da Traffic Gallery durante la mostra dei finalisti di Arteam Cup 2019, inaugurata lo scorso settembre nella splendida cornice di Villa Nobel a Sanremo: Vincenzo Marsiglia candidato nella sezione Performance, mentre Carolina Corno e Diego Dutto in quella Arte Ambientale, ospitata nei giardini della Villa.

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Residenza d’artista Cascina Granbego
di ROBERTO GHEZZI

Premio assegnato nell’ambito di Arteam Cup

dicembre 2018 – aprile 2019

Cascina Granbego
Località Colla 3 di Maddalena – 17046 Sassello (SV)
Tel. +39 019 724237 | info@granbego.com | www.granbego.com

Rifugio La Sciverna a Sassello
Loc. Bandite 5 – 17046 Sassello (SV)
www.rifugiosciverna.com

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“Cascina Granbego, situata all’interno del Comune di Sassello nel cuore dell’Appennino Ligure, è la sede di un’Associazione che si propone di promuovere attività culturali, artistiche e di ricerca in diversi campi disciplinari, con lo scopo di favorire occasioni di incontro, progettualità collettiva e condivisa.
Il programma di residenza comprendeva due sessioni, una nei primi giorni di dicembre 2018 per monitoraggio, progettazione e realizzazione di alcune installazioni di Naturografie e una nell’aprile 2019 al fine di prelevare le installazioni e fissarle nello stato in cui si trovavano.
L’ambiente del Parco del Monte Beigua si è rivelato particolarmente idoneo per lo sviluppo delle Naturografie in quanto ricco di flora e fauna e attraversato da numerosi corsi d’acqua di portata non eccessiva che hanno permesso la messa a dimora delle tele ed il loro monitoraggio costante.
Inoltre, la presenza di luoghi molto particolari come la Torbiera del Laione, delicato habitat per anfibi e rettili che si presenta come un pianoro acquitrinoso in cui l’acqua ristagna permanentemente, ha reso ancora più interessante la ricerca che ha potuto estendersi anche ad ambienti mai studiati prima.
Di estremo interesse anche l’aspetto antropologico di queste terre, disseminate di incisioni rupestri e strade megalitiche, testimonianza degli antichi popoli che le hanno abitate”.

Dal diario di Roberto Ghezzi in catalogo

RESIDENZA E WORKSHOP DI EVA REGUZZONI – Anno 2018
a cura di Livia Savorelli per Associazione Culturale Arteam

Antico Giardino Laboratori di prossimità
presso Ostello “Le Stuoie”, Albissola Marina (SV)

Tutor: Giacomo Lusso e Carlo Sipsz
Operatrice: Claudia Calabria

Evento di presentazione: 31 maggio 2019

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Nell’autunno 2018, ad Albissola Marina, a seguito della collaborazione tra l’Associazione Culturale Arteam e l’Antico Giardino Laboratori di Prossimità, progetto della Fondazione Diocesana Comunità Servizi, situato presso l’Ostello “Le Stuoie” di Albissola Marina (SV), è stata attivata la prima residenza volta a portare artisti di livello nazionale e di altre regioni di Italia, a confrontarsi con la tradizione ceramica della cittadina ligure, sviluppando sia una progettualità finalizzata a nuove sperimentazioni – grazie al costante supporto di due artisti ceramisti, aventi la funzione di tutor, Giacomo Lusso e Carlo Sipsz – sia un laboratorio creativo di inclusione sociale volto agli ospiti della Casa Famiglia “Casa Benedetta Rossello”, sita nello stesso complesso in cui si sviluppano l’Ostello e i Laboratori di prossimità, realizzato con la collaborazione dell’operatrice Claudia Calabria.

L’artista invitata per questa prima edizione è stata Eva Reguzzoni (nata a Gallarate nel 1965, vive e lavora a Borgo Ticino, in provincia di Novara | www.evareguzzoni.it). L’artista – la cui ricerca si caratterizza per un linguaggio introspettivo, sviscerato da una gestualità che alterna disegno, ricamo e ceramica, e spesso trova nell’installazione la sua modalità prediletta – ha sviluppato un progetto volto a canalizzare le proprie emozioni e suggestioni, imprimendole sull’argilla cruda e fragile, e indagando gli inaspettati effetti di queste impressioni a seguito del calore sprigionato dalla cottura. Piccole instabilità emozionali, che, come ci spiega la Reguzzoni, «innescano repentini turbamenti che rendono le percezioni sensoriali precarie, in un divenire di disequilibri interiori».

Durante i giorni di residenza, l’artista ha accorpato e smembrato pezzi di lastre, selezionato sagome, disposto fili e garze, miscelato ossidi e terre, strappato fogli di giornali, trasferito immagini con lo scopo primario di riuscire a cogliere e trasferire sui lembi di argilla stesa emozioni e stati d’animo, suggestioni percepite e altre nate dalla casualità dell’interazione degli elementi e del processo nel suo compiersi. Al termine del processo, le ceramiche della Reguzzoni risultano quindi composte da due elementi: una matrice con rilievi in negativo e una superficie liscia finale con impressa l’impronta del disegno, trasferito per mezzo dell’ingobbio. In tutte queste fasi, l’artista ha goduto del supporto dei tutor Lusso e Sipsz.

La stessa immersività, ricercata dall’artista nella nuova produzione made in Albissola, è stata il filo conduttore del laboratorio realizzato con i ragazzi della Casa Famiglia, coadiuvati dall’operatrice Claudia Calabria, dal titolo Fotogrammi piccole impressioni del fare.
Il Laboratorio di prossimità, nei presupposti alla base del workshop, crea una comfort zone dove ognuno possa essere se stesso ed esprimere liberamente le proprie emozioni, attraverso la manualità e la creatività.

A workshop terminato e dopo aver avuto modo di toccare con mano le opere originate dal laboratorio, è stato chiesto un feedback ai ragazzi (Karim, Fabio, Monica, Gianna e Cisse), raccolto dall’operatrice Calabria: «Quattro delle cinque persone che hanno partecipato non avevano mai utilizzato l’argilla ma per tutti l’aspetto manuale è stata una parte piacevole ed interessante, creando curiosità verso altre tecniche di lavorazione della ceramica.
I percorsi di vita e la provenienza dei partecipanti sono molto diversi ma tutti segnati da esperienze di forte sofferenza, il fatto di poter esprimere liberamente il proprio pensiero e mondo interiore senza avere una guida, un tema di riferimento, un orientamento, ha in parte destabilizzato. Tutti però, alla fine, sono riusciti a produrre dei lavori con caratteristiche personali e riconoscibili e hanno vissuto il laboratorio con entusiasmo, impegno e partecipazione.
Personalmente è stato interessante e stimolante andare dietro alle proprie immagini interiori, trasportarle sull’argilla e provare ad accogliere ciò che ne veniva fuori.
Molto positiva è stata la collaborazione e la partecipazione del gruppo, la disponibilità e la cura di Eva e Giacomo.
Una bella esperienza per i partecipanti e anche per l’artista, che ha stimolato nuove attitudini, che attraverso la pratica ha permesso condivisione e conoscenza, che ha alleggerito per un tratto percorsi di vita faticosi con la bellezza, la fantasia, la speranza».

Catalogo ebook (Collana I Quaderni di Arteam) della project room Ho sempre cercato il paradiso ma ora punto sull’arte di Alessandro Costanzo e Stefan Milosavljevic, a cura di Martina Campese e Raffaella Ferraro, Galleria PUNTO SULL’ARTE, Varese, 14 giugno – 27 luglio 2019. Premio assegnato nell’ambito di Arteam Cup.

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La realizzazione del progetto curatoriale site specific, che ha coinvolto i due artisti Alessandro Costanzo e Stefan Milosavljevic, ha avuto sin dal principio l’obiettivo di innescare un dialogo a più voci in cui cercare di far emergere in un primo momento la specifica natura di ciascun artista, per poi lavorare nella direzione di una collaborazione sinergica e armonica, dove l’input del singolo divenisse allo stesso tempo stimolo e limite per l’altro.
Per la prima volta, i due artisti si sono trovati a doversi confrontare direttamente con una visione altra, diversa da quella specificamente personale, ad uscire dalla propria comfort zone, per esplorare una dimensione nuova e inaspettata.
La componente sperimentale e di rottura di uno schema predefinito è insita anche nella scelta stessa della location con cui gli artisti si sono dovuti confrontare, ossia la project room della galleria partner del Premio, la Galleria PUNTO SULL’ARTE di Varese, da tempo punto di riferimento di una proposta artistica specificamente figurativa nel panorama delle gallerie italiane.
Partendo da questi presupposti, il lavoro curatoriale è iniziato dall’approfondimento delle due diverse personalità artistiche che, per quanto giovani, dimostrano già una chiara linea di ricerca personale.
Da un lato Alessandro Costanzo, giovane artista catanese, la cui ricerca artistica è incentrata sul concetto di luogo, indagato nella sua accezione più intima e personale, e sulle specifiche dinamiche relazionali inevitabilmente correlate ai luoghi chiave della nostra esistenza.
Nella sua produzione è possibile rintracciare delle componenti cardine, sia dal punto di vista dei materiali impiegati, sia da quello delle tematiche concettuali cui fa riferimento: l’utilizzo di un materiale naturale e malleabile, come la cera d’api, rimanda immediatamente all’idea di un alveo intimo, di una casa naturale e incontaminata, mentre il ricorso al filo riconduce inevitabilmente al concetto di legame, inteso soprattutto nella sua definizione di “rapporto o vincolo affettivo” che viene ad instaurarsi tra le persone e i luoghi e che può essere tanto prezioso quanto incredibilmente precario.
Dall’altro lato Stefan Milosavljevic, di origine serba, vicentino di adozione, si muove su un terreno più eterogeneo per quanto concerne il versante specifico dei medium utilizzati, sebbene anche nella sua poliedricità artistica siano riconoscibili delle costanti connesse ad una personalissima dimensione socio/culturale, spesso circoscritta a particolari situazioni intimistiche e domestiche.
Nello specifico, i rimandi più o meno velati a situazioni e sensazioni radicate nel suo vissuto familiare o i riferimenti a particolari episodi storici legati al suo paese di origine, fungono da stimolo per lo sviluppo di opere il più delle volte di natura installativa. Nei suoi lavori, l’osservatore viene posto di fronte a composizioni dall’estetica apparentemente gioiosa, che si muovono in una dimensione poetica, spesso impalpabile e leggera, ma che in realtà inducono a scavare sotto la superficie, aspettando solo di potersi raccontare.

[Estratto dal testo “Ho sempre cercato il paradiso ma ora punto sull’arte” di Martina Campese e Raffaella Ferraro]