“Elegia della fragilità”
a cura di Livia Savorelli
arte partecipativa | performance | talk | mostre | installazioni | laboratori

18 – 26 settembre 2026

SAVONA
Santuario | Pinacoteca Civica | ex Carcere Sant’Agostino | Villa Cambiaso

Artist*
Riccardo Bandiera, Veronica Benedetti, Fabio Bix, Luca Carlevarino, Monica Carrera, Francesca Catellani, Elisabetta Di Sopra, Clarissa Falco, Martina Fontana, Fatma Ibrahimi, Stefania Loreto, Max Magaldi, Matteo Mandelli, Camilla Marinoni

Special Projects Connexxion 2026
Moire di Martina Fontana
Le Luci di Zinöa di Francesca Catellani

Torna a Savona dal 18 al 26 settembre 2026 per la quarta edizione il Festival Diffuso CONNEXXION, a cura di Livia Savorelli, che si sviluppa in diverse location della città: due nuove sedi (Pinacoteca Civica di Savona e Villa Cambiaso) e l’ex Carcere Sant’Agostino, riaperto e restituito temporaneamente alla cittadinanza grazie al Festival Connexxion, che dal 2024 lo ha scelto come location principale del Festival, e dalla fondamentale sinergia di tre enti (Agenzia del Demanio – proprietaria del bene –, Comune di Savona e Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per le province di Imperia e Savona).

Realizzata con il contributo del Comune di Savona, dell’Unione Industriali della Provincia di Savona, della Fondazione De Mari e di Banca Generali Private, l’edizione 2026 di CONNEXXION, conferma la sua vocazione partecipativa e relazionale per il coinvolgimento di un pubblico il più ampio possibile, ricevendo il sostegno della Fondazione Compagnia di San Paolo nell’ambito del Bando Festival partecipativi 2026 che si propone di supportare quelle iniziative che mirano a diffondere la partecipazione delle persone e dei territori, sostenendo esperienze culturali che si svolgano fuori casa e dai luoghi convenzionali della cultura, diversificando la base sociale e favorendo un maggior accesso alla cultura per tutte e tutti.

Gli artist*, invitati dalla curatrice, protagonisti di Elegia della fragilità sono: Riccardo Bandiera, Veronica Benedetti, Fabio Bix, Luca Carlevarino, Monica Carrera, Francesca Catellani, Elisabetta Di Sopra, Clarissa Falco, Martina Fontana, Fatma Ibrahimi, Stefania Loreto, Max Magaldi, Matteo Mandelli e Camilla Marinoni.

Come per ogni edizione, il Festival tesse importanti legami con associazioni e gruppi del territorio e a livello nazionale per un coinvolgimento sempre più ampio. I partners dell’edizione 2026 sono: Opere Sociali, Opere Sociali Servizi, Ass. Museo Villa Cambiaso APS, Auser Savona, Zinöa22, Gruppo FAI Giovani Savona, Associazione Culturale Tempo Uguale Arte ets, Sorelle di corpo, Flat farfalle libere.

L’inizio di CONNEXXION è stato preceduto da una preview al Santuario di Savona, teatro di uno dei due Special Projects, progetti partecipativi ideati per l’edizione 2026, che ha ospitato Moire di Martina Fontana, con la collaborazione di Opere Sociali e Opere Sociali Servizi, che ha visto come protagonisti alcuni ospiti della RSA Santuario.

L’apertura del Festival il 18 settembre è alla Pinacoteca Civica di Savona con le performance Ceramoprosthesis di Clarissa Falco e The Contact di Matteo Mandelli e la visita delle opere di Matteo Mandelli e Martina Fontana, quest’ultima originata dal processo partecipativo con la RSA Santuario. Il 19 settembre è la volta dell’apertura dell’ex Carcere Sant’Agostino con la presentazione delle installazioni di tutti gli artisti coinvolti visitabili fino al 26 settembre, seguita il giorno successivo 20 settembre dalla visita narrata dell’ex Carcere a cura del Gruppo FAI Giovani Savona. Il 26 settembre è previsto a Villa Cambiaso il finissage di CONNEXXION con la presentazione del secondo Special Projects, ideato da Francesca Catellani in collaborazione con Zinöa22: un podcast fruibile sia in formato audio che video, intitolato Le Luci di Zinöa. Attraverso il racconto dell’autrice, nato dall’incontro con alcuni abitanti storici del quartiere di Zinola (Savona) e una selezione di estratti dalle interviste realizzate, il progetto restituisce un mosaico di testimonianze, memorie, riflessioni e visioni sul quartiere, la sua storia e la sua realtà contemporanea.
La versione video, presentata a Villa Cambiaso, attraverso il montaggio di immagini fotografiche realizzate in pellicola dall’autrice e una ripresa fissa sul mare, invita a un’immersione nei luoghi di Zinola. Un viaggio tra ricordi, esperienze e prospettive che, in un presente in rapida trasformazione, pone al centro il valore della comunità e dei legami che la attraversano, aprendo uno spazio di ascolto sui cambiamenti, sulle criticità e sulle possibilità di un futuro condiviso.

Livia Savorelli, ideatrice e curatrice di CONNEXXION introduce così il tema dell’edizione:
«In tempi bui, come quelli che stiamo vivendo, dove il singolo è schiacciato dai pesanti ingranaggi della politica e dell’economia, i cui effetti su intere popolazioni non sono neanche più mitigati dal diritto internazionale, ho provato a livello personale un forte senso di smarrimento che ho cercato di superare al meglio con la modalità che più mi appartiene, una visione che alterna parole e opere per costruire degli immaginari che possano arrivare alla mente e al cuore del maggior numero di persone possibile, credendo fermamente nel potere trasformativo dell’arte contemporanea. Ho ragionato come traslare il concetto di fragilità, connaturato alla nostra stessa natura di essere umani, in una dimensione che fosse un inno di quella stessa fragilità. È nata così Elegia della fragilità.

A tutti i potenti di questo mondo, disposti a distruggere interi popoli, rispondiamo con una visione della fragilità attiva, non sottomessa, volta a riportare l’attenzione alla persona, tanto più se necessitante di cure e maggiori attenzioni. Rispondiamo con intelligenza, empatia per gli altri, amore per ciò che ci circonda e ci accoglie, opponiamo all’odio la forza della nostra fragilità che crediamo possa essere un’importante strada per un cambiamento quanto mai necessario».

IL TEMA

Fulcro fondamentale della visione che muove l’intera progettualità intorno a Elegia della fragilità – in un mondo in cui il potere economico e politico si fonda ormai sulla prepotenza e sulla volontà di sopraffazione, senza alcun riguardo e umanità nei confronti dei più deboli, vittime sacrificali di una corsa espansionistica e di conquista, che non appare più minimamente placata dal diritto internazionale – è di considerare la fragilità non come stigma identificante una debolezza da giustificare e compatire ma come valore, in quanto elemento costitutivo della natura umana e, quindi, una risorsa fondamentale per il cambiamento che è potenzialmente in grado di generare.

A partire dall’illuminante volume di Roberto Gramiccia, Teoria della Fragilità. Alla ricerca di un potere nascosto (Diarkos, 2026), vengono accolte ed indagate attraverso la ricerca artistica contemporanea alcune intriganti teorie, tra le quali quella che vede la cosiddetta tecnica o techne – ossia quello strumento che permette all’umanità di superare alcuni limiti della sua fragilità ontologica – divenire esso stesso elemento che, nel tempo, determina una subdola dipendenza che non fa che amplificare quella stessa fragilità che si cerca di superare.

In una società in cui il capitalismo ha da tempo mostrato il suo volto più mostruoso, sono fragili tutti coloro che non raggiungono gli standard di efficienza, assoggettando l’umano a macchina di produzione. Il rapporto tra techne e capitalismo è, quindi, strettamente connesso a quello tra techne e fragilità. Come ben sottolineato da Gramiccia, citando Andrea Zanotto (e il volume In questo progresso scorsoio. Conversazione con Marzio Breda, Garzanti 2009), «guerre, pandemie, cambiamenti climatici, carestie, migrazioni epocali […] non sono altro che aspetti particolari di processi che hanno configurato e caratterizzato quel “progresso scorsoio” […] che tanto ha a che vedere con lo sviluppo di una tecno-scienza spericolatamente disumanizzante».

Nel sopracitato volume, l’autore individua tre diverse tipologie di fragilità – fragilità individuale, fragilità sociale e fragilità esistenziale – entrambe riconducibili a una duplice variante (attiva o ribelle e passiva o rassegnata). E per dirla con le sue parole, «postfordismo, ipersviluppo tecnologico, cybercapitalismo, capitalismo cognitivo sono le nuove frontiere di uno spazio che “disperde” e narcotizza gli sfruttati nella società, atomizzandoli e rendendoli più spesso vittime di una fragilità passiva che resiste alle ragioni di una rivolta divenuta invece sempre più necessaria e urgente».

Lasciarsi “fecondare dal conflitto” è la modalità di chi trasforma la propria fragilità in forza e strumento di cambiamento.

La nuova edizione di CONNEXXION – in linea con le edizioni precedenti volte ad approfondire tematiche urgenti della nostra contemporaneità attraverso l’arte contemporanea, declinandole sotto forma di installazioni artistiche, performance, workshop e talk di approfondimento – dedica un ampio spazio all’analisi del rapporto tra cybercultura e umanità.

È indubbio che l’era digitale abbia apportato, in una sua fase di sviluppo iniziale, un miglioramento nelle nostre vite in termini di maggiore accessibilità alle informazioni, accorciamento delle distanze fisiche e dei tempi connessi all’ottenimento di contenuti, maggiori prestazioni di tutte le apparecchiature diagnostiche. Tutte le piattaforme, alle quali ci siamo legati con l’idea di una democratizzazione dell’accesso all’informazione e con la possibilità di essere una voce con un potere all’interno di un sistema, hanno ben presto dimostrato il loro lato oscuro, opponendo alla “vita reale” l’esistenza digitale e mettendo in atto un inquietante “mutamento antropologico”. L’umanità iperconnessa, stimolata e membro attivo della comunità digitale, è diventata totalmente passiva e remissiva nella sua esistenza reale, manifestando forme di isolamento e solitudine e di distacco sociale fortemente preoccupanti.

Anche in questo caso le parole del sopracitato Roberto Gramiccia, ci sembrano chiarire perfettamente il concetto: «Le aziende digitali (Meta, Google, Amazon, eccetera), quelle che si occupano di tecnologie militari, i centri di ricerca big tech finiscono per piegare, tendenzialmente, le loro attività alle esigenze dei propri margini di profitto. Lo mostra bene Shoshana Zuboff che ne Il capitalismo della sorveglianza si sofferma sui reali interessi dei colossi digitali, capaci di appropriarsi persino dell’intangibilità dell’esperienza umana – dagli hobbies, ai bisogni fino ai desideri – per trasformarla in dati comportamentali da vendere al miglior offerente». Considerando la rivoluzione digitale come “la più grande rivoluzione passiva di tutti i tempi”, CONNEXXION. Festival Diffuso di Arte Contemporanea ha voluto sviscerare la tematica della fragilità, innestando i semi di una riflessione che concorra ad alimentare il senso critico di un numero importante di interlocutori coinvolti a vario livello e ad attivare meccanismi di difesa che tutelino le nostre individualità.

Tutte le informazioni relative agli eventi promossi nell’ambito di CONNEXXION sono disponibili sul sito www.connexxion.it. Per informazioni: T. +39 019 4500744

SCHEDA TECNICA

CONNEXXION. Festival Diffuso di Arte Contemporanea
Elegia della fragilità
A cura di Livia Savorelli
arte partecipativa | performance | talk | mostre | installazioni | laboratori
Santuario | Pinacoteca Civica | ex Carcere Sant’Agostino | Villa Cambiaso

Artist*: Riccardo Bandiera, Veronica Benedetti, Fabio Bix, Luca Carlevarino, Monica Carrera, Francesca Catellani, Elisabetta Di Sopra, Clarissa Falco, Martina Fontana, Fatma Ibrahimi, Stefania Loreto, Max Magaldi, Matteo Mandelli, Camilla Marinoni

18 – 26 settembre 2026

Opening CONNEXXION
18 settembre 2026 ore 18.00
Pinacoteca Civica di Savona | Palazzo Gavotti, Piazza Gilbert Chabrol 2, Savona

Orari: giovedì e venerdì 10.00-19.00 | sabato 10.00-18.00 | domenica: 10.00-14.00

Info biglietteria: 019 8310256 (in orario di visita) | musei@comune.savona.it

INGRESSO con biglietto

Opening CONNEXXION
19 settembre ore 17.00 (fino alle 19.30)
ex Carcere Sant’Agostino, Piazza Monticello, Savona

Orari apertura: domenica 20 dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.30 alle 19.30, da lunedì 21 a venerdì 25 dalle 15.30 alle 19.30, sabato 26 dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.30 alle 19.30

INGRESSO LIBERO

Finissage CONNEXXION
26 settembre ore 18.00
Villa Cambiaso, via Torino 10, Savona

CON IL PATROCINIO:

Comune di Savona
Savona 2027

CON IL CONTRIBUTO DI:

Comune di Savona
Unione Industriali della Provincia di Savona
Fondazione De Mari
Banca Generali Private

CON IL SOSTEGNO DI:

Fondazione Compagnia di San Paolo
www.compagniadisanpaolo.it

PARTNERS:

Opere Sociali
Opere Sociali Servizi
Ass. Museo Villa Cambiaso APS
Auser Savona
Zinöa22
Gruppo FAI Giovani Savona
Associazione Culturale Tempo Uguale Arte ets
Sorelle di corpo
Flat farfalle libere

PROGRAMMA GENERALE CONNEXXION:
https://www.connexxion.it/il-programma-di-connexxion-2026/

CATALOGO:

Vanillaedizioni – www.vanillaedizioni.com

MEDIA PARTNERS:

Espoarte – www.espoarte.net
Segno – https://segnonline.it/

INFORMAZIONI:

Arteam Associazione Culturale
Via Traversa dei Ceramisti, 8/bis – 17012 Albissola Marina (SV)
T. +39 019 4500744 | info@arteam.eu | www.arteam.eu | info@connexxion.it | www.connexxion.it
www.facebook.com/asso.arteam | www.instagram.com/arteam.associazione/

UFFICIO STAMPA:

Maria Chiara Salvanelli
Press Office & Communication
Maria Chiara Salvanelli | Email mariachiara@salvanelli.it – Cell 333 4580190
Maria Grazia Fantini | Email mariagrazia@salvanelli.it – Cell 3485444533

Evento promosso da Arteam
con il patrocinio del Comune di Albisola Superiore
in occasione di Buongiorno Ceramica 2026
con la collaborazione di Quidam

L’infinito nel dettaglio è il nuovo progetto del fotografo Matteo Musetti (Savona, 1975. Vive e lavora a Plodio) che rende omaggio alla tradizione ceramica albisolese attraverso un’esplorazione ed indagine della materia, fino a farla diventare una superficie astratta e restituendone la visione attraverso un materiale altrettanto fragile quale il vetro, supporto su cui le sue fotografie sono impresse.

L’infinito nel dettaglio. ©Matteo Musetti

L’oggetto prediletto della sua osservazione è stato in particolare l’Onda, una panchina lunga circa 100 metri, realizzata a più mani da tre maestri – Aurelio Caminati, Carlos Carlé ed Emanuele Luzzati – collocata sul Lungomare E. Montale di Albisola Superiore nel giugno 2005. Ed è proprio nella porzione dell’Onda ideata da Carlé, caratterizzata da pennellate bianche e azzurre su un blu intenso e dall’utilizzo di cocci di stovigliame in ceramica in stile vecchia Savona, che si perde l’occhio di Musetti. Il suo sguardo cattura minuscoli frammenti della superficie ceramica – linee, crepe, smalti, riflessi – privandoli di una funzione decorativa e trasformandoli in paesaggi interiori.

L’infinito nel dettaglio. ©Matteo Musetti

La “pelle viva” del territorio, rinnovata dalla luce e trasparenza del vetro, torna a risplendere in un continuum materico di supporto e soggetto.
Ciò che era dettaglio ora diventa universo. Un invito a guardare da vicino il punto in cui l’arte si dissolve nella materia e la materia torna immagine.

MATTEO MUSETTI
L’INFINITO NEL DETTAGLIO

In occasione di Buongiorno Ceramica 2026

23 maggio – 20 giugno 2026
Inaugurazione sabato 23 maggio ore 17.30

Museo Manlio Trucco
C.so Ferrari 193, Albisola Superiore (SV)

Orari: dal lunedì al venerdì dalle 9.00 alle 12.00 e dalle 15.00 alle 18.00
sabato dalle 9.00 alle 12.00

www.matteomusetti.it

La mostra dei finalisti di Arteam Cup 2025 torna a Savona dal 22 novembre 2025 al 10 gennaio 2026 sulla Fortezza del Priamàr, dopo la visitatissima semifinale presentata a Moncalieri, in occasione di Paratissima KOSMOS XXI edizione.
Sono 32 gli artisti selezionati dalla Giuria di Arteam Cup 2025 per accedere alla mostra finale: Evita Andùjar, Alexa Baldessari, Veronica Benedetti, Stefania Bonatelli, Luca Carlevarino, Monica Carrera, Francesca Catellani, Chiara Anna Colombo, Gianni Depaoli, Francesco Fossati, Vincenzo Frattini, Silvia Gelli, Alessandro Giampaoli, Beppe Giardino, Federica Gonnelli, Carla Iacono, Laura Lambroni, Massimo Levati, Margherita Levo Rosenberg, Rovers Malaj, Ilaria Margutti, Simone Meneghello, Mattia Noal, Marco Paghera, Ettore Pinelli, Irene Pittatore, Diego Randazzo, Marco Rossetti, Marco Scarcella, Francesca Torchia, Samantha Torrisi, Ivano Troisi.

La mostra, a cura di Matteo Galbiati e Livia Savorelli, sarà ospitata al piano terra del Palazzo del Commissario, sulla Fortezza del Priamàr, mentre nel piano nobile del palazzo si svilupperà Nel respiro del Tempo, esposizione che ha per protagonisti i tre superfinalisti di Arteam Cup 2024: Artan Shalsi (Berat, Albania, 1970), Ivano Troisi (Salerno, 1984) e Silvia Vendramel (Treviso, 1972).

Artan Shalsi, P_M_PV_GR_PVC_DB_FE_24_331 (the flame, reduced to an incandescent electric blue filament traced shifting maps as the twisted sheet slowly unfolded), 2024, grafite, plexiglas, pvc, dibond, ferro, 970×900 mm. Courtesy Galleria Niccoli, Parma

Artan Shalsi, il vincitore assoluto di Arteam Cup 2024 e gli altri due superfinalisti Ivano Troisi e Silvia Vendramel sono stati chiamati dai curatori Matteo Galbiati e Livia Savorelli, attraverso una selezione attenta di loro opere recenti realizzate negli ultimi anni, a confrontarsi reciprocamente e a misurarsi con il Tempo quale entità che nella loro ricerca, pur riverberando come istanza costante di riflessioni, si mantiene però composto in un’intenzionalità mai evidente ed eclatante, quanto sempre essenziale e imprescindibile. Intimamente poetica, questa presenza è da loro percepita più che altro come esperienza espressivamente rilevante senza che sia il solo termine di riferimento delle loro indagini, perché il fattore Tempo è intelligentemente coniugato alle loro peculiari determinazioni estetico-filosofiche, nondimeno espressive e linguistiche.

Nel respiro del Tempo è, pertanto, una mostra corale in cui l’arte contemporanea indaga, con intonazioni sensibilmente diverse, il rapporto tra la Natura, l’essere umano e la dimensione temporale, intesa non solo come successione cronologica, come fatto storico o come divenire fisico, ma come – o forse soprattutto – esperienza sensibile, emotiva e percettiva.
Il Tempo, invisibile e inesorabile, diventa materia viva, è traccia dell’esistente di cui ciascuna opera prova a catturarne i segni, i silenzi, le presenze, le prove e i battiti. Definiscono, insieme, il volere di palesarne quel suo “respiro”. Pittura, scultura e installazione si intrecciano in un percorso immersivo per lo sguardo e i sensi del pubblico: è il luogo dove la memoria dialoga con l’attesa, l’istante con l’eternità, il corpo con il mondo circostante e ogni elemento del visibile, insistito come termine di conoscenza, con la sua inevitabile trasformazione.

Ivano Troisi, frammenti velati (ponte), 2024, tnt e cotone su legno, 70×70 cm. Ph. Alessandro Sarteanesi

Gli artisti coinvolti interpretano il Tempo come flusso e come frammento, come forza che consuma e come energia che impercettibilmente si rigenera con la vita. Qualcuno ne rivela la lentezza e la ciclicità attraverso gesti ripetuti e materiali che mutano senza stravolgimenti evidenti, altri ne restituiscono la fugacità nell’impercettibile passaggio tra un gesto e l’altro quando si toccano e si trasformano materie diverse.
Nel respiro del Tempo invita il pubblico a rallentare, a sostare, ad ascoltare, a percepire il ritmo profondo che attraversa ogni cosa. È sorprendente poter cogliere questo fluire costante, cogliere questo respirare dell’imponderabile che, divenuto esperienza con l’arte, ci costringe a parteciparvi con una nuova sospesa consapevolezza.
Il loro dialogo che affiora è uno stimolo, una messa in prova; è un tentativo che, nella nostra epoca travagliata, vuole dare forma a un invisibile dimensionale riconnettendosi a quella fragile continuità che lega passato, presente e futuro in un unico, incessante atto di vita, di cui spesso sembriamo non curarci troppo.

Silvia Vendramel, In piedi 2025, scarti e frammenti, stampa vegetale su tessuto, imbottitura, spago, dimensioni ambientali. Per gentile concessione di ACT. Ph. Nico Covre

ARTEAM CUP

Arteam Cup – dopo l’esordio nel 2015 all’Officina delle Zattere a Venezia, l’edizione 2016 al Palazzo del Monferrato di Alessandria, quella 2017 negli spazi industriali restituiti all’arte di BonelliLAB a Canneto sull’Oglio, l’edizione 2018 ospitata dalla Fondazione Zoli di Forlì, il 2019 con la mostra dei finalisti a Villa Nobel a Sanremo, l’edizione 2020/2021, nei difficili anni della pandemia, ritornata alla Fondazione Dino Zoli e le edizioni 2022 e 2023 presso il Palazzo del Commissario a Savona – costituisce a pieno titolo l’evento “fiore all’occhiello” dell’Associazione Culturale Arteam, dalla quale prende il nome. In ogni edizione, invariate le finalità: fornire, con la mostra dei finalisti, un’importante occasione di visibilità e confronto con differenti location espositive; contribuire, attraverso i differenti premi ideati per ogni edizione, all’ingresso degli artisti nel circuito delle gallerie d’arte e nel mercato principale; far vivere esperienze formative importanti, come le residenze d’artista, i progetti speciali o curatoriali; creare ed incentivare interazioni e momenti di scambio tra gli artisti; mettere in moto un confronto attivo con il mondo dell’Impresa. La più grande ambizione di Arteam Cup è, infatti, quella di “fare rete”, tessendo legami importanti tra i vari operatori del sistema arte.

FORTEZZA DEL PRIAMAR

La Fortezza del Priamàr venne fatta costruire dalla Repubblica di Genova tra il 1542 e il 1543 su progetto di G. M. Olgiati, con lo scopo di proteggere, da un lato, il proprio territorio da possibili attacchi provenienti dalla Stato Sabaudo e, dall’altro, di tenere sotto controllo la città di Savona che, nel 1528, era stata definitivamente sottomessa, con l’interramento del porto. Per far posto ai poderosi bastioni che si adeguano al meglio alle caratteristiche morfologiche dell’altura, vennero distrutti, sull’alto del colle, la Cattedrale, il palazzo vescovile, i dieci oratori delle confraternite, gli Ospedali, il castello Nuovo e, alle sue falde, la chiesa e convento di S. Domenico con l’omonima contrada. Altri importanti interventi di trasformazione del complesso militare furono realizzati nel XVII e XVIII secolo; nella fortezza, divenuta reclusorio, venne incarcerato nel 1830-31 Giuseppe Mazzini che qui ideò la Giovine Italia.

BIO ARTISTI

ARTAN SHALSI

La ricerca di Artan Shalsi (Berat, Albania, 1970) nasce nell’ascolto delle materie e dei loro stati più instabili, soffermandosi su ciò che sfugge, sul segno che vacilla, sulla forma che si ritrae. In questo margine incerto origina la verità più luminosa del suo lavoro. L’artista cerca di rallentare lo sguardo, restituendo alla visione un tempo più umano, in contrasto con il consumismo veloce delle immagini che domina la percezione contemporanea. L’opera resiste allo sguardo rapido e al consumo veloce delle immagini che caratterizza il nostro tempo, diventando frammento sospeso, istantanea di memoria e luogo in cui il silenzio e la leggerezza si fanno tangibili.

IVANO TROISI

Ivano Troisi (Salerno 1984), vive a Montecorvino Pugliano (SA). La sua ricerca parte dall’osservazione della natura per attuare un’analisi dei processi che ne caratterizzano le trasformazioni e mutazioni. La natura è oggetto di un processo di contemplazione, che successivamente diventa di documentazione, per risolversi in un meccanismo conoscitivo e scientifico. Tale approccio non si limita alla sfera teorica, ma si riversa su un aspetto tecnico: Troisi realizza da sé le carte che sono alla base della sua opera, documentandosi sulle diverse tipologie e tradizioni di realizzazione, e scegliendole a seconda del tema da sviluppare.
La manualità con cui l’artista opera, per certi aspetti, ricorda la tradizione scultorea. Il risultato finale è il frutto di uno specifico equilibrio tra forma e contenuto, che è oggetto di un medesimo percorso creativo. Tale percorso si concretizza attraverso xilografie, timbri, filigrane, disegni, in cui segni leggeri e delicati alle volte enfatizzano un aspetto organico, altre si trasmutano in elementi astratti, in un apparente gioco che al contempo svela e nasconde l’essenza più pura della Natura.

SILVIA VENDRAMEL

Silvia Vendramel (Treviso, 1972). Vive sulle colline liguri, al confine tra Italia e Francia e la sua ricerca si concentra sull’installazione e sull’assemblaggio di materiali comuni o autobiografici, messi in tensione tra morbidezza e solidità, effimero e permanente. Ha partecipato a numerose mostre in Italia e all’estero, realizzando anche opere permanenti. Nel 2025 presenta due personali in Francia e in Liguria. Vincitrice del Premio Santa Croce 2023, ha esposto e svolto residenze in Italia e all’estero, tra cui Hong Kong, Shanghai e New York.

Arteam Cup 2025 | X edizione
MOSTRA DEI FINALISTI

e

Nel respiro del Tempo
Tripersonale di Artan Shalsi, Ivano Troisi, Silvia Vendramel

a cura di Matteo Galbiati e Livia Savorelli

22 novembre 2025 – 10 gennaio 2026

Palazzo del Commissario, Fortezza del Priamàr
Corso Mazzini, Savona

Open day: sabato 22 novembre, ore 16 – 19.30
Presentazione Arteam Cup 2025 e mostra Nel respiro del Tempo: sabato 22 novembre, dalle ore 17.00, Sala della Sibilla, Fortezza del Priamàr

Orari di apertura: venerdì, sabato, domenica ore 15.00-18.00; chiuso 26 dicembre 2025. Ingresso libero

Premiazione: 10 gennaio 2026, ore 16.30

INFORMAZIONI:
Arteam Associazione Culturale
Via Traversa dei Ceramisti, 8/bis – 17012 Albissola Marina (SV)
T. +39 019 4500744 | info@arteam.eu | www.arteam.eu | www.arteamcup.it
www.facebook.com/asso.arteam | www.instagram.com/arteam.associazione/

nell’ambito di PARATIXXIMA KOSMOS XXI edizione

Real Collegio Carlo Alberto, Moncalieri (TO)
29 ottobre – 2 novembre 2025

Nell’ambito della ventunesima edizione di Paratissima – PARATIXXIMA KOSMOS, l’Associazione Culturale Arteam presenta la mostra dei semifinalisti di Arteam Cup 2025, che si terrà dal 29 ottobre al 2 novembre 2025 presso il Real Collegio Carlo Alberto di Moncalieri (TO). Questa tappa espositiva costituisce la fase intermedia del percorso del premio, che culminerà con la mostra finale a Savona presso la Fortezza del Priamàr (Palazzo del Commissario), dal 22 novembre 2025 al 10 gennaio 2026.

I semifinalisti in mostra sono: Evita Andùjar, Debora Antonello, Alexa Baldessari, Riccardo Bandiera, Veronica Benedetti, Stefania Bonatelli, Luciano Caggianello, Barbara Cappello, Luca Carlevarino, Monica Carrera, Francesca Catellani, Elisa Cella, Paola Cenati, David Cesaria, Chiara Anna Colombo, Marina Comerio, Tiziana Contino, Michele D’Amico, Antonella De Sarno, Luca Del Sordo, Gianni Depaoli, Yilixiati Dilixiati, Francesco Fossati, Antonio Franchi, Vincenzo Frattini, Francesco Garbelli, Silvia Gelli, Alessandro Giampaoli, Beppe Giardino, Eloisa Gobbo, Federica Gonnelli, Carla Iacono, Fatma Ibrahimi, Cristina Iotti, LA CHIGI, Laura Lambroni, Massimo Levati, Margherita Levo Rosenberg, Federica Limongelli, Nataly Maier e Leonardo Genovese, Angelo Maisto, Rovers Malaj, Ilaria Margutti, Simone Meneghello, Giancarlo Morelli, Mattia Noal, Marco Paghera, Andrea Papi, Sandro Pastorino, Ettore Pinelli, Annalisa Pisoni Cimelli, Irene Pittatore, Maurizio Pometti, Silvia Raffaelli, Marilena Ramadori, Diego Randazzo, Marco Rossetti, Marco Scarcella, Nadia Tamanini, Mona Lisa Tina, Francesca Torchia, Samantha Torrisi, Elena Tortia, Ivano Troisi, Alice Voglino, Maya Zignone.

La rosa dei 66 semifinalisti è stata selezionata da una giuria professionale, composta da Matteo Galbiati (critico d’arte e docente, Direttore web di Espoarte e membro interno di Arteam), Francesca Guerisoli (Ph.D, storica dell’arte, curatrice, docente universitaria e direttrice museale), Lisa Parola (storica dell’arte, curatrice di progetti di arte pubblica e consulente culturale, cofondatrice di “a.titolo”), Livia Savorelli (Direttore Editoriale di Espoarte, curatrice ed operatrice culturale, membro interno di Espoarte), Matteo Scavetta (membro del Consiglio di Amministrazione di PRS, project manager culturale e fondatore di Techne Art Service).

Il 29 ottobre la giuria si riunirà nuovamente e decreterà i nomi degli artisti che accederanno alla  mostra finale a Savona. L’elenco dei finalisti sarà comunicato nella mattinata del 30 ottobre.

ARTEAM CUP 2025 – X edizione
MOSTRA DEI SEMIFINALISTI

all’interno di
PARATIXXIMA KOSMOS | XXI edizione

29 ottobre – 2 novembre 2025

Real Collegio Carlo Alberto
Moncalieri (TO)

Orari Paratissima:
Mercoledì 29 ottobre: ore 10:00 (conferenza stampa su invito) | ore 19:00/00:00 Serata Club Silencio
Giovedì 30 ottobre: 16:00 – 22:00 (ultimo ingresso alle 21:00)
Ore 17:00 Presentazione Arteam Cup 2025 e inizio performance
Venerdì 31 novembre: 16:00 – 00:00 (ultimo ingresso alle 23:00)
Sabato 1 novembre: 10:00 – 00:00 (ultimo ingresso alle 23:00)
Domenica 2 novembre: 10:00 – 20:00 (ultimo ingresso alle 19:00)

Informazioni:

Associazione Culturale Arteam
Tel. +39 019 4500744
info@arteam.eu
www.arteamcup.it | www.arteam.eu

Paratissima
www.paratissima.it

I semifinalisti sono: Evita Andùjar, Debora Antonello, Alexa Baldessari, Riccardo Bandiera, Veronica Benedetti, Stefania Bonatelli, Luciano Caggianello, Barbara Cappello, Luca Carlevarino, Monica Carrera, Francesca Catellani, Elisa Cella, Paola Cenati, David Cesaria, Chiara Anna Colombo, Marina Comerio, Tiziana Contino, Michele D’Amico, Antonella De Sarno, Luca Del Sordo, Gianni Depaoli, Yilixiati Dilixiati, Francesco Fossati, Antonio Franchi, Vincenzo Frattini, Francesco Garbelli, Silvia Gelli, Alessandro Giampaoli, Beppe Giardino, Eloisa Gobbo, Federica Gonnelli, Carla Iacono, Fatma Ibrahimi, Cristina Iotti, LA CHIGI, Laura Lambroni, Massimo Levati, Margherita Levo Rosenberg, Federica Limongelli, Nataly Maier e Leonardo Genovese, Angelo Maisto, Rovers Malaj, Ilaria Margutti, Simone Meneghello, Giancarlo Morelli, Mattia Noal, Marco Paghera, Andrea Papi, Sandro Pastorino, Ettore Pinelli, Annalisa Pisoni Cimelli, Irene Pittatore, Maurizio Pometti, Silvia Raffaelli, Marilena Ramadori, Diego Randazzo, Marco Rossetti, Marco Scarcella, Nadia Tamanini, Mona Lisa Tina, Francesca Torchia, Samantha Torrisi, Elena Tortia, Ivano Troisi, Alice Voglino, Maya Zignone.

La rosa dei 66 semifinalisti è stata selezionata da una giuria professionale, composta da Matteo Galbiati (critico d’arte e docente, Direttore web di Espoarte e membro interno di Arteam), Francesca Guerisoli (Ph.D, storica dell’arte, curatrice, docente universitaria e direttrice museale), Lisa Parola (storica dell’arte, curatrice di progetti di arte pubblica e consulente culturale, cofondatrice di “a.titolo”), Livia Savorelli (Direttore Editoriale di Espoarte, curatrice ed operatrice culturale, membro interno di Espoarte), Matteo Scavetta (membro del Consiglio di Amministrazione di PRS, project manager culturale e fondatore di Techne Art Service).

A mostra semifinale inaugurata, la Giuria si riunirà nuovamente per decretare la short list che giungerà alla mostra finale a Savona, al Palazzo del Commissario sulla Fortezza del Priamàr, dal 22 novembre 2025 al 10 gennaio 2026.

Arteam Cup 2025 | X edizione

MOSTRA SEMIFINALE

29 ottobre – 2 novembre 2025

PARATISSIMA 2025 | XXI edizione
Real Collegio Carlo Alberto
Via Real Collegio, 30 – Moncalieri (TO)

INFORMAZIONI:
Arteam Associazione Culturale
Via Traversa dei Ceramisti, 8/bis – 17012 Albissola Marina (SV)
T. +39 019 4500744 | info@arteam.eu | www.arteam.eu | www.arteamcup.it
www.facebook.com/asso.arteam | www.instagram.com/arteam.associazione/

PARATISSIMA:
www.paratissima.it

Inaugura venerdì 26 settembre 2025 alle ore 18.00 la mostra di Marco Tagliafico, dal titolo Arcipelaghi terrestri, a CasermArcheologica in Via Aggiunti 55 a Sansepolcro. La mostra nasce in collaborazione con Arteam, come esito del premio Arteam Cup 2023, che ha visto Tagliafico vincitore assoluto e ospite in residenza presso CasermArcheologica.

Con Arcipelaghi terrestri, Marco Tagliafico usa la fotografia come materia sensibile, luogo di apparizione, campo di tensione tra visibile e invisibile. Le opere della serie Arcipelago nascono da una singola immagine fotografica stampata ai sali d’argento scattata con uno smartphone. Ogni copia è modificata attraverso l’intervento di vetri dipinti a mano, che introducono variazioni cromatiche e percettive, generando così una costellazione infinita di visioni possibili.

Marco Tagliafico, Field of Vision, 2024, pittura su vetro, negativo digitale, struttura in legno – 5 elementi, dimensioni variabili. © A Pick Gallery, ph Francesca Cirilli

Le installazioni a terra, realizzate per l’occasione della mostra a CasermArcheologica, ribaltano lo sguardo e ci invitano a “rivolgerci al cielo” restando ancorati al suolo, teli sensibilizzati con liquidi fotosensibili, stesi come rilievi cartografici. In questa alternanza tra immagini sospese e oggetti concreti, tra trasparenze e stratificazioni, si gioca una riflessione poetica sulla fragilità della visione e sul bisogno umano di orientamento, anche in un mondo sempre più rarefatto e immateriale.

Marco Tagliafico, Soffio di pioggia, 2025, pittura fotosensibile su tela, luce solare, dimensioni variabili

L’esposizione fa parte del nuovo ciclo espositivo promosso e sostenuto da Fondazione CR Firenze, a sostegno delle pratiche artistiche contemporanee nel territorio toscano, e prosegue la ricerca curatoriale di CasermArcheologica sul rapporto tra arte, spazio e processi di trasformazione collettiva.
La mostra si inserisce nel più ampio progetto che CasermArcheologica sta sviluppando con il sostegno della Fondazione CR Firenze, con l’obiettivo di rendere l’arte contemporanea accessibile, vitale e radicata nel territorio. Nata nel 2013 dal recupero di un edificio storico abbandonato – l’ex caserma dei Carabinieri all’interno di Palazzo Muglioni, nel cuore di Sansepolcro – CasermArcheologica è oggi un centro indipendente per la cultura contemporanea, aperto alla sperimentazione artistica, alla pedagogia critica e alla costruzione di comunità. Qui l’arte non è mai solo esposta: è praticata, vissuta, discussa, trasformata. Ogni mostra nasce da un dialogo profondo con il luogo, con chi lo abita, e con le domande che attraversano il nostro tempo.
Dopo la residenza dell’artista Lucy Orta nella primavera 2025, la mostra di Marco Tagliafico prosegue questa linea curatoriale che unisce ricerca visiva e responsabilità culturale.

Marco Tagliafico. Arcipelaghi terrestri
con il sostegno di Fondazione CR Firenze
in collaborazione con Arteam Cup

26 settembre – 29 novembre 2025
Inaugurazione venerdì 26 settembre, ore 18.00

CasermArcheologica
Palazzo Muglioni, via Aggiunti 55, Sansepolcro (AR)

Orari di visita: dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 18.00, sabato dalle 15.00 alle 19.00
Ingresso libero

Info: www.casermarcheologica.it

Marco Tagliafico, ph Alessandro Santi

Marco Tagliafico (1985) lavora tra fotografia, installazione e immagine sensibile. La sua ricerca interroga la materia dell’immagine come superficie di apparizione e stratificazione del tempo.
Vive e lavora ad Alessandria. Ha studiato lingue orientali e si è formato nel master di Fondazione Modena Arti Visive. Il suo lavoro è stato esposto in diverse mostre tra le quali: Ligne(s) de Mire (Bonisson Art Center, 2025), As Islands (Castel Belasi, 2024), BLA Berlin (Kunstquartier Bethanien, Berlino, 2023) Boiling Projects (Fondazione Oelle Catania, 2020), Da Guarene all’Etna (Fondazione Sandretto Re Rebaudengo Guarene, 2019), 10 years old (Foro Boario Modena, 2017). Nel 2024 vince il premio Arteam Cup 2023, nel 2023 vince il premio MZ Costruzioni ad Art Verona, nel 2021 vince il premio New Post Photography al Mia Fair. I suoi lavori sono presenti in diverse collezioni. Nel 2024 è stato decretato vincitore assoluto dell’Arteam Cup 2023, grazie alla quale ha realizzato diversi di progetti.

DEADLINE ISCRIZIONI
30 settembre 2025

–

MOSTRA SEMIFINALE
nell’ambito di Paratissima XXI edizione
Real Collegio Carlo Alberto, MONCALIERI (TO)
29 ottobre – 2 novembre 2025

MOSTRA FINALE
Palazzo del Commissario
Fortezza del Priamar, SAVONA
22 novembre 2025 – 10 gennaio 2026

Arteam Cup, dopo l’esordio nel 2015 all’Officina delle Zattere a Venezia, prosegue per diversi anni il suo viaggio itinerante attraversando diverse regioni italiane, con l’edizione 2016 al Palazzo del Monferrato di Alessandria, quella 2017 negli spazi industriali restituiti all’arte di BonelliLAB a Canneto sull’Oglio, l’edizione 2018 ospitata dalla Fondazione Zoli di Forlì, il 2019 con la mostra dei finalisti a Villa Nobel a Sanremo e l’edizione 2020/2021, nei difficili anni della pandemia, ritornata alla Fondazione Dino Zoli. A partire dall’edizione 2022 e per le successive 2023 e 2024 Arteam Cup, forte del proficuo dialogo con l’amministrazione della città di Savona, si sviluppa nelle splendide sale del Palazzo del Commissario sulla Fortezza del Priamàr.

Anche per l’edizione 2025 la mostra dei finalisti di Arteam Cup approderà al Palazzo del Commissario con un’importante novità per festeggiare la sua X edizione: la partnership con Paratissima XXI edizione che, nella nuova sede del Real Collegio Carlo Alberto di Moncalieri (TO), ospiterà dal 29 ottobre al 2 novembre 2025 la mostra semifinale di Arteam Cup X. Verrà, infatti, selezionata dalla Giuria di Arteam Cup 2025 (scopri qui) una rosa di circa 70 artisti che potranno esporre in questa nuova location nella settimana dell’arte torinese. A mostra semifinale inaugurata la Giuria si riunirà nuovamente per decretare la short list che giungerà alla mostra finale a Savona al Palazzo del Commissario sulla Fortezza del Priamàr, dal 22 novembre 2025 al 10 gennaio 2026, che sarà inaugurata insieme alla mostra dei due superfinalisti di Arteam Cup 2024 (Ivano Troisi e Silvia Vendramel) e del vincitore assoluto (Artan Shalsi).

Il premio è a tema libero. Sono ammesse tutte le espressioni artistiche (pittura, disegno, illustrazione, grafica, fotografia, video, incisione, scultura, installazione, new media art, performance).

Due sono le modalità per partecipare ad Arteam Cup 2025:

• Iscrizione con quota: iscrizione diretta su www.arteamcup.it con versamento della quota di iscrizione, a parziale copertura dei costi organizzativi della manifestazione. La quota di iscrizione è fissata in € 50.00.
• Iscrizione inclusa nel tesseramento: i soci Arteam Artisti, in regola con il versamento della quota sociale per l’anno 2025 (ovvero chi ha provveduto al versamento quota sociale entro il 31 maggio 2025), potranno iscriversi gratuitamente al concorso. I Soci Artisti riceveranno il link per l’iscrizione diretta.

La candidatura ad Arteam Cup avviene tramite iscrizione online dal sito www.arteamcup.it e dovrà essere inviata entro e non oltre il 30 settembre 2025.

INFO GENERALI:
www.arteamcup.it

REGOLAMENTO:
https://www.arteamcup.it/arteam-cup-2025-regolamento/

PREMI:
https://www.arteamcup.it/arteam-cup-2025-premi/

ISCRIZIONI:
https://www.arteamcup.it/iscrizione-ac2025/

Il giorno 13 giugno 2025 alle ore 19.00, la Fondazione Dino Zoli inaugura Limes: frammenti di realtà, mostra personale di Alice Padovani, artista modenese in residenza, vincitrice del “Premio Dino Zoli Textile”, in occasione dell’edizione 2023 di Arteam Cup, il concorso artistico nazionale promosso dall’Associazione Culturale Arteam, con consolidato supporto di Dino Zoli Group.

Nel corso delle prime visite all’azienda tessile, nata nel 1972, è emerso immediatamente l’interesse dell’artista per le collezioni tessili per arredamento, prodotte e commercializzate nel corso di più di 50 anni di attività. Dal generoso archivio aziendale, composto di articoli entrati in collezione, campioni e studi, sono state estrapolate 1900 referenze affidate all’artista come un pezzo prezioso di memoria da elaborare.

Uno degli aspetti più affascinanti e ricorrenti nella poetica di Alice Padovani è la sua profonda esplorazione dell’idea di raccolta e conservazione come mezzi per sondare le memorie individuali e collettive. Questo impulso innato verso l’archiviazione va oltre il semplice accumulo di oggetti: è una manifestazione di un collezionismo ossessivo e metodico che trova la sua espressione nella pratica del recupero, della catalogazione e dell’ordinamento. Tali azioni si trasformano in veri e propri atti di memoria, in cui ogni oggetto diventa una testimonianza di un passato vissuto o di una storia da raccontare.

Nel contesto specifico della Dino Zoli Textile, questo concetto trova una dimensione particolarmente interessante. La sfida è stata quella di interfacciarsi con un vasto insieme di referenze, passate e presenti, che l’azienda ha saputo realizzare, e proporre al mercato, nel corso degli anni, sempre con un occhio di riguardo per l’ambiente, un’inclinazione all’innovazione tecnologica e di stile nel tessile contemporaneo. La DZT, oltre a servire il mercato interno, esporta con successo il suo Made in Italy in oltre 60 paesi fra i quali si distingue il Brasile, presidiato dalla partecipata Dino Zoli Brasil che quest’anno festeggia i 30 anni di attività. L’artista, immersa in questo processo, ha cercato di stabilire un sistema ordinato e rigoroso, conferendo all’opera d’arte la funzione di misura del passato, quasi come se fosse un’ideale bilancia tra ciò che è stato e ciò che si conserva.

Tuttavia, nel processo creativo di Alice Padovani, l’immaginazione ha un ruolo predominante rispetto al rigore scientifico. La sua pratica artistica si arricchisce di una serie di abbinamenti inaspettati e, in questo contesto, di accostamenti materici che sovvertono le aspettative tradizionali. La classificazione diventa così un’esperienza poetica ed emozionale, dove la logica dell’archivio si trasforma in un viaggio sensoriale, capace di evocare emozioni e riflessioni profonde. L’opera d’arte non è più solo un contenitore di memorie, diventa invece una porta aperta verso nuove interpretazioni e significati.

Alice Padovani, Vials, 2025, installazione a pavimento: ampolle di vetro, ritagli di stoffa

«È un approccio che sentiamo nostro in Dino Zoli Textile» racconta Monica Zoli «dove le performance tecniche, come la resistenza all’uso e la praticità nella manutenzione, si integrano costantemente con l’attenzione per gli aspetti sensoriali. Colore, texture e tocco diventano elementi chiave per generare benessere e appagamento in chi sceglie di vivere un rapporto autentico e personale con i nostri tessuti».

Nel contesto della sua residenza presso l’azienda tessile, Alice Padovani sviluppa un nucleo inedito di opere site-specific, pensato in dialogo diretto con i materiali forniti dall’azienda. L’intervento artistico si articola in tre progetti distinti, a cura di Nadia Stefanel, ma concettualmente intrecciati, che riflettono, ciascuno secondo una propria grammatica visiva, il tema della classificazione e della raccolta.

La prima opera, un’installazione di grandi dimensioni, si presenta come una struttura composta da gabbie metalliche, che contengono una moltitudine di tessuti, e un tappeto sonoro registrato, composto dai nomi dei tessuti stessi: un organismo molteplice che evoca insieme l’idea di contenimento e dispersione. Qui, l’atto del raccogliere si materializza come gesto spaziale, quasi performativo, dove ogni elemento diventa frammento di un catalogo immaginario. L’intento è stato quello di rappresentare, all’interno di un unico ambiente, la complessità e la densità della produzione industriale della Dino Zoli Textile, racchiudendo l’essenza stessa della ricerca insieme alla memoria storica che collega materia e tempo, trasformando questa vasta classificazione di idee e tessuti in un’espressione poetica.

Segue un lavoro a parete, simile a un arazzo scomposto, in cui i tessuti si sovrappongono, si disgregano e si riconfigurano in una tessitura discontinua. Quest’opera, più silenziosa, ma non meno perturbante, richiama le tassonomie visive dei campionari industriali o degli erbari, ma ne sovverte la logica ordinatrice attraverso un linguaggio frammentato.

Infine, un’opera composta da ampolle di vetro, contenenti ritagli di stoffa, agisce come un archivio poetico e criptico. Ogni ampolla diventa un microcosmo: oggetto di studio, reliquia e contenitore del tempo. L’atto della raccolta qui si fa intimo e quasi rituale, trasformando il materiale in segno, in traccia, in memoria sedimentata.

Con questo trittico, Padovani restituisce una riflessione stratificata sul concetto di raccolta, mettendo in tensione il rigore dell’archiviazione con l’instabilità della materia e della memoria. Un’indagine che si muove tra ordine e disordine, tra metodo e perdita, tra oggetto e narrazione. A completamento delle installazioni site-specific, sarà presente una selezione di opere dell’artista che esplorano il tema della classificazione nei suoi molteplici aspetti. Saranno incluse teche entomologiche e opere composte da frammenti, offrendo così un ricco panorama delle diverse declinazioni del tema della catalogazione.

Alice Padovani. Laureata in Filosofia e in Arti visive, dopo aver lavorato per diversi anni nell’ambito del teatro contemporaneo, sviluppa il proprio percorso di artista visiva che la porta a esporre in mostre personali, collettive, fiere d’arte e a ricevere numerosi premi e riconoscimenti a carattere nazionale e internazionale. I suoi lavori fanno parte di alcune importanti collezioni in Italia e all’estero, private e pubbliche. Attraversando differenti tecniche, materiali e linguaggi espressivi e con uno spirito classificatorio simile a quello neo-settecentesco, Padovani unisce alla spontaneità dell’impulso creativo il rigore del metodo scientifico. Passando attraverso installazioni, scultura, disegni e performance, nelle sue opere propone frammenti di una natura decontestualizzata e crea collezioni che sono, al contempo, cumuli e tracce, dove le memorie si fondono.

Alice Padovani
Limes: frammenti di realtà
A cura di Nadia Stefanel

Nell’ambito di Arteam Cup

Con il patrocinio del Comune di Forlì
Con il patrocinio di Confindustria Romagna
Nell’ambito del Festival dell’Industria e dei Valori d’Impresa

Inaugurazione 13 giugno 2025 ore 19.00
Fino al 31 luglio 2025

Orari: da martedì a giovedì 9.30-12.30, venerdì, sabato e domenica 9.30-12.30 / 16.30-19.30, chiuso lunedì e festivi

Ingresso libero

Fondazione Dino Zoli
Viale Bologna 288 – Forlì (FC)
T. +39 0543 755770 | info@fondazionedinozoli.com | www.fondazionedinozoli.com
facebook.com/fondazionedinozoli/ – instagram.com/fondazionedinozoli/

Ufficio Stampa
Roberta Melasecca_Melasecca PressOffice – blowart
roberta.melasecca@gmail.com – info@melaseccapressoffice.it
tel. 349 4945612
www.melaseccapressoffice.it

Dal 18 aprile al 15 giugno 2025, la Momart Gallery ospiterà Superfici di Marea, mostra personale di Marco Tagliafico, a cura di Matteo Galbiati. L’esposizione segna la conclusione della residenza artistica che l’artista ha svolto a Matera, presso I Tre Portali, spazio dedicato alle residenze d’arte in collaborazione con Momart e riservato al vincitore assoluto dell’Arteam Cup.

Marco Tagliafico (Alessandria 1985) si è aggiudicato il titolo di vincitore della sezione Fotografia e vincitore assoluto di Arteam Cup 2023 con l’opera Il dorso del cielo (2023).
L’artista è stato selezionato per la sua capacità di sviluppare il linguaggio fotografico in modo innovativo e non convenzionale. Il suo lavoro “Il dorso del cielo” è stato premiato all’unanimità dalla giuria per l’abilità di trasformare la fotografia in un’esperienza visiva inedita, in cui l’immagine si configura come un’apparizione, un dettaglio che apre a possibilità interpretative nuove. L’uso del colore e del bianco e nero, la sensibilità per le trasparenze e l’approccio installativo rendono l’opera avvolgente e dinamica.

Marco Tagliafico, Evento cosmico, blu sfumato, 2025, acrilico su fotografie digitali montate su cartoncino acid free dipinto ad acrilico, 40×57 cm

Come vincitore della sezione Fotografia, Tagliafico ha ottenuto numerosi riconoscimenti, tra cui: la residenza d’artista a Matera con mostra personale alla Momart Gallery, una residenza presso CasermArcheologica a Sansepolcro (AR), la produzione di una mostra fotografica da parte di Studio Berné di Legnano (MI), una monografia realizzata dall’editore Vanillaedizioni e consulenza professionale da parte di Arteam per tutto il 2024. Inoltre, ha ricevuto il Premio, comprensivo di un premio acquisto di 2.500 euro, una copertina dedicata e una presentazione monografica sulla rivista. La mostra è in collaborazione con l’Associazione Culturale Arteam, organizzatrice del Premio.

Durante la sua permanenza a Matera, nel novembre 2024, Tagliafico ha esplorato il paesaggio storico e naturale del territorio, percorrendo gli antichi sentieri che collegano la città alle grotte della Murgia. Un’esperienza particolarmente significativa è stata la giornata trascorsa tra i calanchi di Pisticci, un paesaggio lunare modellato da erosioni millenarie, dove fossili affiorano dalla terra raccontando la memoria geologica del luogo. Questo scenario ha lasciato un segno profondo nella ricerca artistica di Tagliafico, alimentando la sua riflessione sul rapporto tra tempo, materia e memoria.

Marco Tagliafico, Azzurro sommerso (dettaglio), 2025, cianotipia e acrilico su tela, 90×140 cm

L’approccio dell’artista si distingue per la capacità di coniugare tecniche fotografiche tradizionali, come la cianotipia e la stampa ai sali d’argento, con materiali diversi come tela, vetro e acciaio. Il suo lavoro si sviluppa in un dialogo tra passato e presente, tra natura e artificio, dove il blu – colore iconico della sua poetica – si intreccia con le tonalità ocra del paesaggio lucano. In questo racconto visivo, la terra incontra il mare che un tempo sommerse la regione nel periodo Cretaceo, restituendo un gioco di emersioni e scomparse, di tracce rivelate e memorie celate dal tempo.

Scrive Matteo Galbiati “Marco Tagliafico rinnova, pertanto, la tipologia del paesaggio fotografico – e non solo – che, grazie all’incontro con la Pittura, conquista la possibilità di una commistione ricca e articolata di intriganti stimoli e proposte inattese, affermazioni evidenti e nascondimenti possibili. Attraverso il  mutevole e alterante tessuto cromatico l’immagine acclarata dagli scatti ammette la sospensione del giudizio abitudinario, perché lo sguardo è interrogato su altre (im)previste sollecitazioni. Le vibrazioni del colore lasciano affiorare, passandole nella filigrana dei meandri della memoria, intensità che abitano già i nostri ricordi o aprono la strada a nuove significazioni. Ogni suo pensiero visivo cammina, con passo sicuro, sul crinale di panorami i cui orizzonti si animano assimilando la grazia delle loro recuperata nuova vestità“.

Marco Tagliafico, Meriggio n.3, 2025, acrilico su vetro sovrapposto a cianotipia virata su carta di bambù, struttura in legno, 42×25 cm

La mostra alla Momart Gallery sarà un’occasione imperdibile per immergersi nell’universo artistico di Marco Tagliafico, scoprendo il percorso creativo sviluppato durante la sua esperienza in Basilicata. L’allestimento, studiato per dialogare con lo spazio espositivo, rifletterà il suo approccio sperimentale e la sua continua ricerca tra immagine e materia.

L’inaugurazione si terrà giovedì 18 aprile 2025 alle ore 18.00 presso la Momart Gallery. La mostra sarà visitabile fino al 15 giugno 2025 nei seguenti orari: 11:00 – 13:00 e 16:00 – 18:30, tutti i giorni escluso il mercoledì e le festività pasquali.

Marco Tagliafico, Equoreo n.8, 2025, acrilico su stampa ai sali d’argento montata su cartoncino acid free dipinto ad acrilico, 30,5×24 cm

Marco Tagliafico. Superfici di Marea
A cura di Matteo Galbiati

18 aprile – 15 giugno 2025
Inaugurazione: 18 aprile alle ore 18.00

Momart Gallery
Via Madonna dell’Idris 5/7, Matera

Orari di apertura: 11 -13 e 16 – 18.30 tutti i giorni escluso il mercoledì e le festività pasquali
Ingresso gratuito

Partner: I Tre Portali Luxury e Associazione Arteam
Patrocinio: Comune di Matera / Regione Basilicata

Info: info@momartgallery.it

BIOGRAFIA

Marco Tagliafico (Alessandria, 1985) vive e lavora ad Alessandria. Ha studiato lingue orientali e si è formato nel master di Fondazione Modena Arti Visive. Il suo lavoro è stato esposto in diverse mostre tra le quali: Ligne(s) de Mire (Bonisson Art Center, 2025), As Islands (Castel Belasi, 2024), Boiling Projects (Fondazione Oelle Catania, 2020), Da Guarene all’Etna (Fondazione Sandretto Re Rebaudengo Guarene, 2019), 10 years old (Foro Boario Modena, 2017). Nel 2024 vince il premio Arteam Cup, nel 2023 vince il premio MZ Costruzioni ad Art Verona, nel 2021 vince il premio New Post Photography al Mia Fair. I suoi lavori sono presenti in diverse collezioni. 

La Galleria Vico Spinola di Savona è lieta di annunciare la personale di Matteo Musetti, Il colore del confine. Visioni dall’ex Carcere Sant’Agostino. La mostra, a cura di Livia Savorelli, e realizzata in collaborazione con Quidam srl e CONNEXXION. Festival diffuso di arte contemporanea, presenta una selezione di scatti realizzati dal fotografo Matteo Musetti su invito della curatrice durante i primi sopralluoghi nell’ex Carcere Sant’Agostino di Savona in vista della sua riapertura per una settimana, nell’aprile 2024, in occasione della scorsa edizione del Festival.

Matteo Musetti. Il colore del confine

Musetti, in quell’occasione, si immerge in un luogo in cui il tempo sembra essersi fermato, immortalando nei suoi scatti sia i particolari architettonici della struttura – luogo di confine per eccellenza in quanto struttura detentiva, ritrovando nel caratteristico turchese, colore caratterizzante le sbarre e gli infissi di sicurezza, un messaggio di speranza verso una possibile libertà – sia i frammenti di memoria e le tracce del vissuto di chi quei luoghi li ha abitati (un santino appeso al muro, frasi di frustrazione e rabbia scritte dai detenuti sui muri delle celle, una lista della spesa consumata dal tempo, riconducente al quotidiano e al tangibile).
Un muoversi, quello di Musetti, alla ricerca di una via che dalla costrizione portasse, giorno dopo giorno, alla libertà, concepita sia da un punto fisico sia sul piano spirituale.

Guardando le fotografie di Musetti impresse su un materiale fragile per eccellenza quale il vetro, in esse riflettendosi ed idealmente entrando nelle celle e negli ambienti della struttura detentiva, il fotografo invita il pubblico a rispondere idealmente alla domanda “giorno dopo giorno verso la Libertà?” innestando una quanto mai attuale riflessione su cosa rappresenti per ciascuno di noi il concetto di Libertà e aprendo ad altri interrogativi come “siamo realmente liberi?”, “da cosa, da chi, a quale prezzo?”.

Matteo Musetti, nell’ambito di CONNEXXION 2025, che si terrà nell’ex Carcere Sant’Agostino dal 7 al 14 giugno 2025, presenterà all’interno della sezione Sguardi un progetto inedito dal titolo Il Perdono ha l’odore dei fiori calpestati.

Matteo Musetti. Il colore del confine

Matteo Musetti
Il colore del confine.
Visioni dall’ex Carcere Sant’Agostino

a cura di Livia Savorelli

17 – 30 aprile 2025
inaugurazione giovedì 17 aprile ore 18.00

Galleria Vico Spinola
Vico Spinola 2r, Savona

Orari: martedì – sabato dalle ore 10.00 alle 12.00 e dalle 16.00 alle 19.00.
Chiuso domenica, lunedì e il 25 e il 26 aprile.

Info: +39 347 7970370
info@galleriavicospinola.it
www.galleriavicospinola.it

In collaborazione con

www.connexxion.it

Ex Carcere Sant’Agostino

L’ex Carcere Sant’Agostino è ubicato a nord del centro storico di Savona, più precisamente presso la collina di Monticello, il cui ambito di interesse si estende a ridosso del nucleo storico cittadino, stretto tra la via Aurelia sul fronte a mare, Via Berlingheri e via Famagosta a nord e, a sud, la principale direttrice ottocentesca di Savona via Paleocapa. Nonostante la sua ubicazione risulti centrale ai principali poli di interesse della città, la collina di Monticello è rimasta nel tempo scollegata da ciò che la circonda: l’apertura di via Paleocapa ha infatti eliminato parte del minuto tessuto edilizio di matrice medioevale e dei diversi edifici religiosi preesistenti, isolando questo particolare ambito dal contesto originario. L’apertura della nuova strada per Genova, all’inizio del secolo scorso, ha definito la cesura con la collina retrostante, così che la zona del Monticello è divenuta un quartiere marginale; dopo i bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale, lo sviluppo urbano del dopoguerra è stato caratterizzato da un’edificazione residenziale intensiva che ha stravolto gli equilibri urbani. La destinazione carceraria a cui è stato adibito il complesso di Sant’Agostino fin dai primi dell’Ottocento, è rimasta immutata per secoli, in un contesto dove la destinazione prevalente è diventata residenziale. La funzione carceraria del complesso dell’ex Convento dei Padri Agostiniani è stata soppressa con Decreto Ministeriale del 28/12/2015 e dismessa definitivamente da parte del Ministero di Grazie e Giustizia nel settembre 2017.

Matteo Musetti

Matteo Musetti nasce a Savona nel 1975. Vive e lavora a Plodio (SV). Musetti acquista la sua prima fotocamera reflex, digitale, nel 2006 servendosi di questo strumento per interpretare in modo personale la realtà che lo circonda. Si dedica in un primo momento alla paesaggistica per poi lasciar emergere una ricerca sempre più intima e profonda che lo porta ad abbandonare la fotografia tradizionale a favore di un linguaggio sempre più personale e artistico.
Restando ancorato al suo territorio d’origine sviluppa una serie di progetti fotografici quali: “Franco la forza della curiosità”, “Staglieno un silenzio assordante”, “Pazzia arancione”.
Nel 2004 la morte del padre ha un forte impatto non solo nella sua vita ma anche nel suo rapporto con la fotografia che sviluppa con un nuovo linguaggio capace di indagare e osservare quello che sente più di ciò che “semplicemente” osserva. Da quel momento intraprende un viaggio interiore all’interno di una serie di luoghi abbandonati – ville, ospedali, manicomi, fabbriche – sulle tracce dell’assenza della figura paterna. Questi scatti vengono raccolti nel progetto “Il Silenzio è Violenza”. Attualmente si sta dedicando allo studio del colore, ricercando una saturazione cromatica esplosiva e travolgente in grado di esprimere al meglio le sensazioni proprie della realtà quotidiana.

www.matteomusetti.it