A cura di Livia Savorelli e Matteo Galbiati

Villa Nobel
C.so Felice Cavallotti 116, Sanremo (IM)

14 settembre – 27 ottobre 2019

Inaugurazione: sabato 14 settembre dalle 15.30
Premiazione: domenica 27 ottobre ore 16.00

Arteam Cup giunge alla quinta edizione con la mostra finale che si terrà a Villa Nobel a Sanremo (IM) dal 14 settembre al 27 ottobre 2019.
L’edizione 2019, con 67 artisti finalisti, presenta una duplice novità: l’apertura alla Performance (gli eventi performativi si terranno in diverse sedi della città di Sanremo – Ex Oratorio di Santa Brigida, ART LAB NET, Villa Nobel e giardino di Villa Nobel) e all’Arte Ambientale (ospitata nel Parco di Villa Nobel).
L’opening, che si terrà sabato 14 settembre (vedi programma dettagliato a seguire), consisterà in un evento diffuso che inizierà dall’Ex Oratorio di Santa Brigida, nello storico Quartiere La Pigna di Sanremo: alle 15.30 la kermesse prenderà il via con la proiezione del video Where the Lost Things Are di Aqua Aura, seguita dalla performance, L’albero delle bugie, di Mona Lisa Tina. Il video di Aqua Aura racchiude la poetica dell’artista, evocando, già a partire dal titolo, l’assenza di una natura selvaggia ed incontaminata, e ponendo in atto, nella ideale deriva di un iceberg in un contesto avulso come uno spazio industriale, un gioco di rimandi che toccano stringenti tematiche ambientalicosì come le corde più intime della spiritualità individuale e collettiva; la performance di Mona Lisa Tina, invece, si basa su riflessioni legate al mistero della vita e della morte, nonché alle radici culturali dell’individuo, aspirando altresì a far emergere, nell’atto performativo tra artista e pubblico, un momento di emotiva e simbolica comunicazione con l’“Altro”.
Seguirà la processione del pubblico verso l’ART LAB NET, laboratorio multimediale e sartoriale – Centro Risorse della Pigna, in piazza Cassini, per la presentazione del ricamo collettivo, realizzato nei giorni 10,11 e 12 settembre grazie alla collaborazione con le ricamatrici dell’Associazione Sanremo Ricama, nell’ambito di Revelatium, performance relazionale di Giovanni Gaggia: un’azione time e site specific pensata per il quartiere La Pigna di Sanremo, in cui 15 donne – in un rito della durata di tre giorni – dialogheranno e ricameranno con l’artista. La “Rivelazione” diventa quindi l’incontro, la condivisione e la relazione, elementi per una riappropriazione metaforica di un quartiere partendo dall’opera d’arte e, quindi, dalla bellezza.
Alle ore 18.00 circa si terrà nel giardino di Villa Nobel la performance, 10 min, di Nicola Mette: un’azione che evoca il dramma umanitario dei migranti, 10 minuti è, infatti, il tempo sufficiente per decretare una tragedia che si consuma sotto gli occhi di tutti noi. Seguirà la visita alle opere di Arte ambientale degli artisti: Tiziano Bellomi, Carolina Corno, Antonella De Nisco, Diego Dutto, Monica Gorini, Andrea Sanvittore.
Alle 18.30 si terrà la cerimonia di inaugurazione di Arteam Cup 2019, cui seguirà la performance relazionale, In buone mani, di Loredana Galante: l’artista invita il pubblico in un ambiente intimo in cui attua il rituale di riparazione del massaggio alle mani con la Crema alle Rose, attorno a lei un setting composto da gambi di rose con spine e parole composte esse stesse da spine, ispirate al verso di Alda Merini, Erano spine che entravano nell’anima e diventavano fiori. Attraverso la spina, che evoca il dolore, si evoca una presa in carico del sentire che è essa stessa genesi di un atto di trasformazione.
Chiuderà la giornata di opening la performance live Digital Antica di Vincenzo Marsiglia, con la collaborazione di OCRASUNSET, alias Simone Boffa: un’opera digitale interattiva, un pattern visivo che prenderà vita sulla facciata di Villa Nobel, integrando in un’unica opera  gesto, segno e suono, grazie alla performance sonora live di OCRASUNSET con musiche da lui stesso create.

Arteam Cup – dopo l’esordio nel 2015 all’Officina delle Zattere a Venezia, l’edizione 2016 al Palazzo del Monferrato di Alessandria mentre quella 2017 negli spazi industriali restituiti all’arte di BonelliLAB a Canneto sull’Oglio e il 2018 nella prestigiosa sede della Fondazione Dino Zoli di Forlì, si conferma la volontà dell’Associazione Culturale Arteam di Albissola Marina (SV), organizzatrice dell’evento, di fornire con questo manifestazione un’importante occasione di visibilità e confronto con location espositive sempre diverse; contribuire, attraverso i differenti premi ideati per ogni edizione, all’ingresso degli artisti nel circuito delle gallerie d’arte e nel mercato principale; far vivere esperienze formative importanti, come le residenze d’artista, i progetti speciali o curatoriali; creare ed incentivare interazioni e momenti di scambio tra gli artisti; mettere in moto un confronto attivo con il mondo dell’Impresa. La più grande ambizione di Arteam Cup è, infatti, quella di “fare rete”, tessendo legami importanti tra i vari operatori del sistema arte.
Sempre seguendo queste finalità, l’edizione 2019 del Premio Arteam Cup è ospitata da Villa Nobel, storica villa a Sanremo, nella riviera ligure di Ponente.
La Villa, situata dirimpetto alla nota Villa Ormond, prende il nome dal suo inquilino più celebre, lo scienziato svedese Alfred Nobel – a cui si deve l’invenzione nel 1877 della dinamite – che vi abitò dal 1890 fino al 1897, anno in cui morì all’età di 63 anni. Definita dallo stesso Nobel “il mio nido”, la villa è circondata da un ampio giardino, in cui in passato erano presenti alcuni laboratori usati da Nobel e dai suoi collaboratori.
Nobel dispose per testamento che quasi tutta la sua fortuna fosse destinata alla fondazione di cinque premi annui: il “Premio Nobel” destinato a coloro che hanno reso i maggiori servigi all’umanità nel campo della fisica, della chimica, della fisiologia e medicina, delle lettere e della pace.

La Giuria di Arteam Cup 2019 è composta da 6 membri: Lorella Giudici (professore di storia dell’arte contemporanea all’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano e all’Accademia Albertina di Torino), Virginia Monteverde (direttrice artistica di Art Commission, curatrice ed ideatrice di rassegne ed eventi in Italia e all’estero), Matteo Galbiati (critico d’arte e docente, Direttore web Espoarte e membro interno di Arteam), Antonio Addamiano (gallerista e fondatore Dep Art Gallery, Milano), Chiara Serri (curatrice, giornalista e titolare dello studio di comunicazione CSArt di Reggio Emilia), Livia Savorelli (Direttore Editoriale Espoarte).

Villa Nobel

GLI ARTISTI FINALISTI di ARTEAM CUP 2019:

Arte Ambientale – Giardino di Villa Nobel
Tiziano Bellomi, Carolina Corno, Antonella De Nisco, Diego Dutto, Monica Gorini, Andrea Sanvittore

Performance – sedi varie, Sanremo
Giovanni Gaggia, Loredana Galante, Vincenzo Marsiglia, Nicola Mette, Mona Lisa Tina

Artisti presentati a Villa Nobel
Aqua Aura, Riccardo Bandiera, Valentina Biasetti, Erica Campanella, Stefano Cescon, Roberta Congiu, Isabel Consigliere, Marco De Santi, Massimo Ferrando, Fabrizio Ferrari, Nadia Galbiati, Michael Gambino, Armida Gandini, Ilaria Gasparroni, Roberto Ghezzi, Luca Gilli, Giuseppina Giordano, Cecilia Gioria, Federica Gonnelli, Gian Luca Groppi, Asako Hishiki, Carla Iacono, Silvia Infranco, Silvia Inselvini, Ludmila Kazinkina, L’orMa, Sara Lovari, Luciano Maciotta, Nataly Maier, Silvia Margaria, Ilaria Margutti, Angelo Marinelli, Camilla Marinoni, Florencia Martinez, Anna Matola, Miriam Montani, Elena Monzo, Silvia Noferi, Shoko Okumura, Alice Padovani, Marco Paghera, Samantha Passaniti, Gianluca Patti, Annalisa Pisoni Cimelli, Diego Randazzo, Eva Reguzzoni, Camilla Rossi, Alessandra Rovelli, Giulia Spernazza, Fabio Taramasco, Fabio Tasso, Angela Viola, Morgan Zangrossi, Giulia Zappa, Stefano Zaratin, Zenzero

I PARTNERS di ARTEAM CUP 2019:

PIGNA MON AMOUR è un’associazione di promozione sociale apartitica, aconfessionale, non a scopo di lucro, nata nel maggio 2007 che opera nel quartiere La Pigna di Sanremo (città vecchia di Sanremo). Si prefigge l’integrazione di tutti i suoi abitanti, circa 2500, e la riscoperta del borgo antico da parte dei sanremesi.
La prima attività dell’associazione, da cui ha avuto origine la sua denominazione, è stata la proiezione estiva di film all’aperto. Nel corso degli anni si sono aggiunte molteplici attività, gratuite, gestite dai soci volontari, di tipo culturale (visite guidate, concerti di musica classica e lirica, cori, musica etnica e fusion, mostre d’arte) in collaborazione con il FAI, con UNIDEE – Cittadellarte | Fondazione Pistoletto e con il Dipartimento Educazione del MAC Castello di Rivoli; di tipo sociale (supporto scolastico e scolarizzazione adulti, di tipo didattico (formazione dell’orchestra giovanile della Pigna secondo il metodo ABREU), di tipo commerciale (mercatini di vestiario e di prodotti tipici). Per quanto riguarda l’ambito musicale, PMA collabora continuativamente con diverse altre associazioni (Club Tenco, fare musica, cooperativa CMC e Adventures) per agevolare e sviluppare le attività all’interno e fuori dal centro storico.
Nel 2016 è nato il partenariato con la Chambre Des Metiers e et des Artisanat di Nizza (capofila) e altri partner come: la Chambre Des Metiers e des Artisanat di Ajaccio, il Dipartimento di Architettura e Design dell’Università di Genova, l’Accademia delle Belle Arti Mario Sironi di Sassari, Insight Risorse Umane (Cagliari), Associazione Artimanos (Sardegna); a seguito di questo progetto Pigna mon Amour ha collaborato alla realizzazione di un corso post laurea di restauro con la scuola di specializzazione in beni architettonici e del paesaggio dell’università di Genova ed ha aperto, nel gennaio 2018, ART LAB NET, laboratorio multimediale e sartoriale.

MbrArt è una società impegnata nella produzione culturale come mostre, conferenze, workshop, cataloghi e forum interazionali. MbrArt fornisce una gestione completa degli eventi dalla fase di pianificazione fino all’evento stesso. Si occupa di ogni aspetto organizzativo, come la la logistica, la redazione di cataloghi, il trasporto di opere d’arte, l’assicurazione, la promozione e la pubblicità, i comunicati stampa. MbrArt si avvale di partner e consulenti scientifici italiani e stranieri per garantire un risultato di alta qualità.
MbrArt fornisce anche servizi di intermediario per la vendita di opere d’arte, collaborando regolarmente con case d’aste, commercianti d’arte e collezionisti privati.
L’Associazione Sanremo Ricama, già impegnata in passato in un gruppo più ampio e conosciuto operante nella provincia di Imperia con il quale ha realizzato eventi, mostre e pubblicazioni, si è rinnovata creando uno spazio autonomo nella città di appartenenza.
Tra le finalità che l’associazione si propone, l’obiettivo primario è proprio quello di difendere e valorizzare la preziosa tradizione del ricamo, sottolineando l’unicità del “fatto a mano” che vivifica la creatività individuale e la crescita della persona.

SCHEDA TECNICA:

ARTEAM CUP 2019 | V edizione

MOSTRA FINALE
a cura di Livia Savorelli e Matteo Galbiati

Villa Nobel
C.so Felice Cavallotti 116, Sanremo (IM)

14 settembre – 27 ottobre 2019

OPENING:
sabato 14 settembre, dalle ore 15,30 (vedi programma a seguire)

PREMIAZIONE:
domenica 27 ottobre, ore 16.00

Orari di apertura
da martedì a sabato: 9.00-12.00 / 15.00-18.00
(gli orari potrebbero subire variazioni, si consiglia di verificarli chiamando questo numero: +39 0184 501017)
Chiuso: domenica e lunedì

PROGRAMMA OPENING ARTEAM CUP 2019:

Sabato 14 settembre 2019
Ex Oratorio di Santa Brigida e Villa Nobel, Sanremo (IM)

Ore 15.30 – Ex Oratorio di Santa Brigida | Piazza Santa Brigida, Via Capitolo | Quartiere La Pigna
Proiezione video: Aqua Aura, Where The Lost Things Are (durata 35 min)
A seguire:
Performance: Mona Lisa Tina, L’albero delle bugie (durata 10 min)

Ore 16.45 – Processione del pubblico verso ART LAB NET, laboratorio multimediale e sartoriale – Centro Risorse della Pigna, piazza Cassini, per presentazione del ricamo collettivo, realizzato in collaborazione con le ricamatrici dell’Associazione Sanremo Ricama, nell’ambito di Revelatium, performance relazionale di Giovanni Gaggia

Ore 17.30 – Processione del pubblico verso Villa Nobel, c.so F. Cavallotti 116

Ore 18.00 – Nel giardino di Villa Nobel, performance di Nicola Mette (10 min) e visita alle opere di Arte Ambientale

Ore 18.30 (circa) – Presentazione di ARTEAM CUP 2019
A seguire: performance relazionale di Loredana Galante, In buone mani, e visita alla villa con le opere degli altri artisti selezionati

Ore 19.45 (circa) – Performance Digital Antica di Vincenzo Marsiglia, con la collaborazione di OCRASUNSET

Ore 20.00 (circa) LIGHT DINNER (evento su prenotazione e a pagamento – info@arteam.eu)

Informazioni

Villa Nobel
tel. 0184 501017

Organizzazione
Arteam Associazione Culturale
via Traversa dei Ceramisti, 8/bis
17012 Albissola Marina (SV)
tel. +39 019 4500744
info@arteam.eu | www.arteam.eu
www.arteamcup.it

Catalogo
Vanillaedizioni (www.vanillaedizioni.com)

Main Sponsor
Figli di Pinin Pero & C., Nizza Monferrato (AT)

Main Partner
CUBO Centro Unipol Bologna

Partners
ABC Arte, Genova
Amy d Arte Spazio, Milano
Cabana, Milano
Cantina Innocenzo Turco, Quiliano (SV)
Cascina Granbego, Sassello (SV)
Castel Negrino Arte, Aicurzio (MB)
Circolo degli artisti, Albissola Marina (SV)
FALÍA* ARTISTS IN RESIDENCE
Festival for the Earth
Fondazione Dino Zoli, Forlì
Gagliardi & Domke Contemporary, Torino
Guidi&Schoen Arte Contemporanea, Genova
MuSa, Civica Raccolta del Disegno di Salò
Ostello Le Stuoie, Albissola Marina (SV)
PARMA 360 Festival della creatività contemporanea
Prisma Studio, Genova
Specchio41, Brescia
Studio Bedeschi, Verona
Studio Berné, Legnano (MI)
Studio Rossetti, Genova
Traffic Gallery, Bergamo
Unimedia Modern Contemporary Art, Genova
Vanillaedizioni, Albissola Marina (SV)
Villa Pisani Bonetti, Bagnolo di Lonigo (VI)
VisionQuest 4rosso – Contemporary Photography

Partner Tecnico
Fotoregali.com

Media Partners
Espoarte
CSArt comunicazione per l’arte
Segnonline

SCARICA LA CARTELLA STAMPA COMPLETA (COMUNICATO E IMMAGINI):
http://bit.ly/ac19_cartellastampa

a cura di Matteo Galbiati

Artisti: Donatella Lombardo, Nataly Maier, Vincenzo Marsiglia, Vincenzo Merola, Alice Paltrinieri, Valeria Vaccaro

21 giugno – 22 luglio 2018

Leo Galleries, Maurizio Caldirola Arte Contemporanea, Villa Contemporanea, Villa Reale – Le Argenterie Reali

Presentazione ufficiale: giovedì 21 giugno 2018 ore 19.30 (Villa Reale)

Inaugurazione: giovedì 21 giugno 2018 dalle ore 18.00 (seguendo l’itinerario espositivo)

Cantiere tempo

Il Focus Monza, premio assegnato nell’ambito di Arteam Cup 2017, promosso dall’Associazione Culturale Arteam di Albissola Marina (SV), vede protagoniste, con la mostra Cantiere tempo, le gallerie monzesi Leo Galleries, Maurizio Caldirola Arte Contemporanea e Villa Contemporanea, a loro è stato affidato, nell’ambito di questo riconoscimento, il compito di assegnare un premio speciale consistente in una mostra personale che si sarebbe tenuta nel corso della stagione 2018 presso i loro spazi. Le gallerie, per un progetto che per la prima volta le vede tutte coordinate e partecipi in modo unitario e collaborativo, hanno optato, data la qualità alta delle opere proposte nella mostra dei finalisti di Arteam Cup, per una mostra bi-personale, mettendo, quindi, in dialogo e in stretta correlazione reciproca l’opera di due artisti. Le coppie da loro individuate sono state Nataly Maier e Alice Paltrinieri (da Villa Contemporanea), Vincenzo Marsiglia e Valeria Vaccaro (da Leo Galleries) e Donatella Lombardo e Vincenzo Merola (da Maurizio Caldirola Arte Contemporanea).

Il progetto espositivo, curato da Matteo Galbiati (critico d’arte monzese e membro della giuria di Arteam Cup), ha avuto come ulteriore sviluppo, grazie alla partecipazione dell’associazione M.AR.CO. Monza Arte Contemporanea che, con la disponibilità concessa dal Consorzio Villa Reale e Parco di Monza, ha permesso di riunire tutti gli artisti in una grande collettiva, presso Le Argenterie Reali (oggetto di un intervento di restauro per qualificarne le attività) della Villa Reale, coinvolgendo in questo modo tutte le istituzioni cittadine – e non solo – che hanno accolto con favore l’occasione di questa mostra che, legata alla cultura artistica contemporanea, vuole rivolgersi al territorio, frammentandosi in quattro location cittadine che posso essere conosciute o ri-scoperte.

Donatella Lombardo
Frammentarie evoluzioni grafiche/ The twitter middle ages, 2016
stampa digitale e cucito su stoffa, lino, tessuto adesivo, ago, filo e legno, 100x100x4.5 cm

Negli ambienti della Reggia piermariniana una selezione di grandi opere e interventi istallativi permette al pubblico di poter ammirare in una unitarietà complessiva la dialettica e gli stimoli proposti da queste ricerche che, nella diversità, interpellano e interrogano lo sguardo muovendo da differenti sollecitazioni. Tra tradizione e innovazione i loro linguaggi trovano una convergenza su temi condivisi, nonostante siano osservati da angolazioni diverse e secondo indipendenti, quanto personali, motivazioni.

Il tempo, la memoria, il ricordo, la transitorietà, la scansione del ritmo di un fluire incessante di immagini diventa un comune territorio di indagine che affina il sentimento dell’osservatore che rimane toccato dalle urgenze definite dalle immagini e dalle presenze determinate dai lavori esposti nelle diverse sedi. Tra piccolo e  grande formato, la distribuzione nelle quattro sedi del progetto espositivo, accentua l’aspetto di confronto e dialogo, stretto ed allargato, rinnovando in ogni spazio un’ammirazione che ha modo di spaziare negli estesi territori aperti promossi dalla riflessione artistica contemporanea di cui questi artisti rappresenta una voce di particolare spessore e significato.

Nataly Maier
Sconfinitudine, 2017
tempera all’uovo su tela, 120×90 cm

Le memorie del colore (Villa Contemporanea)

Il colore è protagonista di questa mostra seguendo le visioni e le suggestioni pittoriche di Nataly Maier e scultoree di Alice Paltrinieri. Le due artiste trovano un dialogo di inattesa poesia rilanciando, in questa occasione, la profondità e la concretezza delle reciproche sfumature attraverso due interventi differenti che sanno coesistere grazie alla vicinanza di sguardi e atteggiamenti. In Maier il colore vive di peculiari texture che attivano atmosfere e profondità inattese e, pur nella sua logica astrattiva, il suo linguaggio sa far emergere inattese raffinate sensibilità e delicati equilibri di lettura. Paltrinieri vince la solidità di materie fredde come il cemento lasciando affiorare la trasparente forza del colore: dalla concretezza solida e friabile di forme semplici la presenza cromatica si afferma come traccia persistente e perdurante.

Ieri e oggi, un ricordo (Leo Galleries)

Sono due le polarità che fissano in opposte tensioni le ricerche di Vincenzo Marsiglia e Valeria Vaccaro: da una parte abbiamo un modulo che riporta in ambito pittorico un segno che contraddistingue l’artista e che ha impresso una identità forte a tutta la sua ricerca. Peculiare del fare di Marsiglia è l’adattare questa “impronta” ad una serie di materiali innovativi, non artistici che hanno come destinazione finale l’opera interattiva e multimediale: l’uso della tecnologia porta l’opera a vivere un rinnovamento costante e sempre unico. Vaccaro, dall’altra, riconsegna alla vista reperti di oggetti comuni, parte di una memoria collettiva e condivisa che, nella loro strabiliante verità, si consegnano come sculture di marmo. Elementi di arredo di una camera da neonato, con i suoi oggetti che a tutti sono appartenuti, matite, fiammiferi e candele rendono la sua scultura monumento alla memoria e al ricordo. Tra passato e futuro, le loro ricerche fissano nell’oggi le tracce della memoria.

Vincenzo Marsiglia
Evolution, 2013-2014
pastello e acrilico su jeans, 12 elementi da 24×30 cm ciascuno
Foto courtesy Dario Lasagni

Frequenze (Maurizio Caldirola Arte Contemporanea)

Donatella Lombardo e Vincenzo Merola si avvicinano per la pratica di un lavoro che ha nella definizione del ritmo del linguaggio l’analisi di una ciclicità progressiva e ripetuta  che sa evidenziare una musicalità e un’armonia intrinseca al codice comunicativo. Lombardo manipola la scrittura che diventa una traccia, un filo da seguire attraverso lacerti di componimenti, reperti di letture da ricomporre in possibili narrazioni con cui lo sguardo cerca di ritrovare una bellezza nella consistente evanescenza del loro segno. Merola impiega la logica minima, formale e rigorosa, di un’astrazione semplice per innescare il ricorrente rimando ad una prolifica variazione differente; bande di colori omogenei nelle sfumature o segni composti in una coerente composizione permutante definiscono lo spazio della sua pittura. In entrambi l’equilibrio dell’immagine radica il principio della propria evidenza nell’essere porzione di una frequenza infinita.

NOTE BIOGRAFICHE

Donatella Lombardo nasce a Erice (TP) nel 1980, vive e lavora a Castellammare del Golfo (TP). Si forma prima all’Accademia di Belle Arti di Bologna e successivamente frequenta la Facoltà di Lettere e Beni Culturali (Bologna, campus di Ravenna) conseguendo la laurea magistrale con una tesi premiata da Soroptimist (Ravenna) nell’anno 2012. Partecipa a varie mostre, fra le più recenti collaborazioni si cita quella con la Galleria Spazio Testoni di Bologna, il Museo Riso di Palermo, il Caos, Centro Arti Opificio Siri di Terni e il MAMbo, Museo d’Arte Moderna di Bologna. Il percorso di ricerca ha come fondamento l’influenza delle nuove tecnologie mediatiche sul linguaggio dei singoli e l’analisi della loro evoluzione: mettendo a nudo codici e strutture che quotidianamente e velatamente rendono visibile e fruibile il mondo dell’informazione via web.

Vincenzo Merola
90 Coin Flips and 30 Fixed Stripes, 2018
acrilico su tela, 130×130 cm, 2 elementi da 120×60 cm ciascuno

Nataly Maier nasce a Monaco di Baviera (Germania) nel 1957, vive e lavora tra Milano e Starnberg (Germania). Dopo gli studi di filosofia al Leibniz-Kolleg di Tübingen, frequenta a Monaco la scuola di fotografia. Dalla fine degli anni ’80 si dedica al superamento bidimensionale della fotografia. Dal 2002 nella sua ricerca emergono sconfinamenti verso la pittura, sempre concentrandosi sul colore stesso. La sua prima mostra personale nel 1992 è alla Galleria L’Attico di Roma, ha esposto inoltre al Goethe Loft di Lione, nel 2001 installa una grande limone alla Villa Romana di Firenze. La Fondazione Calderara di Vacciago ospita nel 2015 la sua mostra, espone da Antonella Cattani contemporanea a Bolzano, alla Galleria Artesilva di Seregno e alla Soeffker Gallery di Minneapolis e la Galleria Nazionale di Roma.

Vincenzo Marsiglia nasce nel 1972 a Belvedere Marittimo (CS). I primi approcci all’arte risalgono agli anni di studio, inizialmente ad Imperia presso l’Istituto Statale d’Arte, poi all’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano, dove consegue la laurea in Pittura. Ha iniziato poi ad esporre a metà degli Anni ’90, partecipando a mostre presso gallerie, fiere e musei in Italia e all’estero. Le sue opere si sviluppano partendo da una stella a quattro punte che diventa nel tempo il suo carattere distintivo, vero e proprio “logo” dell’artista.

Nell’ultima serie di lavori l’artista ricorre a strumenti tecnologici che si uniscono alla pittoricità segnica caratteristica della precedente fase di ricerca portando ad un’opera mutevole e transitoria che, proprio con l’interazione del pubblico, trova il suo compimento nel processo di relazione e mutazione, riducendo la distanza tra oggetto artistico e suo fruitore.

Alice Paltrinieri
Namazu, 2017
cemento e pigmento, dimensioni variabili
Foto courtesy Simon d’Exéa

Vincenzo Merola nasce nel 1979 a Campobasso, dove vive e lavora. Dopo aver conseguito la laurea in Lettere moderne, parallelamente all’attività artistica, si dedica all’insegnamento nelle scuole secondarie. Partecipa a numerose mostre, personali e collettive, in gallerie e istituzioni museali o universitarie: tra le più recenti si segnalano quelle presso il Centro di arte contemporanea dell’Università del Molise, la Galleria Stefano Forni di Bologna, BI-BOx Art Space di Biella, NESXT – Independent Art Festival di Torino, il CAMUSAC di Cassino, scatolabianca(etc.) di Milano, il CICUS – Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla in Spagna. Espone in diverse fiere in Italia e all’estero; nel 2015 ha vinto la targa d’oro per la grafica del Premio Arte (Cairo Editore) e il Prima Pagina Art Prize ad Arte Fiera, cui seguono numerosi altri riconoscimenti in premi nazionali e internazionali. La sua ricerca si sviluppa a partire dall’interesse per le sperimentazioni verbo-visuali e da una riflessione sul ruolo del caso e dei processi aleatori nella determinazione delle scelte e dei comportamenti individuali.

Alice Paltrinieri è nata a nel 1987 a Roma dove vive e lavora. Frequenta il Liceo Artistico Ripetta e successivamente la classe di scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Per un periodo la sua esperienza artistica si divide tra Roma e Londra assistendo vari artisti internazionali. Con il suo lavoro indaga lo spazio e lo ri-costruisce attraverso sculture in cemento e installazioni. Ha partecipato a diverse mostre collettive e ha vinto alcuni premi tra cui, nel 2017, il premio SetUp come miglior artista under 35. Un suo lavoro si trova al Bocs Art Museum di Cosenza. Nel 2018 la sua prima mostra personale a Trieste.

Valeria Vaccaro è nata a Torino nel 1988, dove vive e lavora. Dopo aver frequentato il Liceo Artistico, studia scultura presso l’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino. Espone dal 2005, tra il 2013 e il 2015 partecipa alla Biennale itinerante europea JCE Jeune Création Européenne e nel 2015 espone ad Exhibit a Torino, al Museo d’Arte Contemporanea del Castello di Rivara. Nel 2017, in occasione dell’art Prize CBM vince una menzione speciale dalla Città di Torino. Tutta la sua ricerca, ruota attorno al fuoco e alla combustione, elemento dinamico che tende a purificare tutte le cose, elevandole a un livello di perfezione superiore. Nelle sue opere il fuoco interviene infatti non come fattore di distruzione ma in qualità di forza creatrice, capace di generare trasformazioni e di plasmare la materia.

Valeria Vaccaro
Marmiferi, 2018
marmo bianco e inchiostri, 6x6x65 cm ciascuno

SCHEDA TECNICA

ARTEAM CUP | FOCUS MONZA
CANTIERE TEMPO

Premio assegnato nell’ambito di Arteam Cup 2017

a cura di Matteo Galbiati

Artisti: Donatella Lombardo, Nataly Maier, Vincenzo Marsiglia, Vincenzo Merola, Alice Paltrinieri, Valeria Vaccaro

21 giugno – 22 luglio 2018

Presentazione ufficiale
giovedì 21 giugno 2018 ore 19.30 (Villa Reale)

Inaugurazione
giovedì 21 giugno 2018 dalle ore 18.00 (seguendo l’itinerario espositivo)

Itinerario espositivo:

Le memorie del colore
Nataly Maier | Alice Paltrinieri
Villa Contemporanea
via Bergamo 20, Monza
orari: da martedì a sabato 15.00-19.00; altri orari su appuntamento

Ieri e oggi, un ricordo
Vincenzo Marsiglia | Valeria Vaccaro
Leo Galleries
via De Gradi 10, Monza
orari: da martedì a venerdì 15.00-19.00; sabato 10.00-13.00 e 15.00-19.00

Frequenze
Donatella Lombardo | Vincenzo Merola
Maurizio Caldirola Arte Contemporanea
via Volta 25, Monza
orari: da lunedì a venerdì 9.30-12.30 e 14.30-19.00; sabato su appuntamento

Cantiere tempo
Donatella Lombardo, Nataly Maier, Vincenzo Marsiglia, Vincenzo Merola, Alice Paltrinieri, Valeria Vaccaro
Villa Reale – Le Argenterie Reali
viale Brianza 1, Monza
orari: da martedì a venerdì 15.00-18.00; sabato, domenica e festivi 15.00-19.30

organizzazione Associazione Culturale Arteam, Albissola Marina (SV) e M.AR.CO. Monza Arte Contemporanea, Monza

in collaborazione con Consorzio Villa Reale e Parco di Monza

con il patrocinio di MiBACT, Regione Lombardia, Comune di Monza, Reggia di Monza

coordinamento a cura di Leo Galleries, Maurizio Caldirola Arte Contemporanea e Villa Contemporanea

con il supporto di Art Bus e Signify

media partner Espoarte, Il Cittadino

catalogo Vanillaedizioni

Info:
www.arteam.eu
www.monzaartecontemporanea.com
www.leogalleries.it
www.mauriziocaldirola.com
www.villacontemporanea.it
www.comune.monza.it
www.reggiadimonza.it
www.espoarte.net
www.vanillaedizioni.com

Arteam Cup, il concorso gratuito e riservato ai soci dell’Associazione Culturale Arteam di Albissola Marina – SV (www.arteam.eu), giunge alla terza edizione e presenta negli spazi del BonelliLAB a Canneto sull’Oglio (MN), la mostra dei 70 artisti finalisti (di cui 8 Under 30).
Arteam Cup – dopo l’esordio nel 2015 a Venezia, all’Officina delle Zattere, e l’edizione 2016 ospitata a Palazzo del Monferrato di Alessandria – è a pieno titolo l’evento “fiore all’occhiello” dell’Associazione Culturale Arteam dal quale prende a prestito il nome. Invariate le finalità: fornire, con la mostra dei finalisti, un’importante occasione di visibilità e confronto con location espositive sempre diverse; contribuire – attraverso i differenti premi ideati per ogni edizione – all’ingresso degli artisti nel circuito delle gallerie d’arte e nel mercato principale; vivere esperienze formative importanti, come le residenze d’artista, i progetti speciali o curatoriali; creare ed incentivare interazioni e momenti di scambio tra gli artisti; confrontarsi con il mondo dell’Impresa. Per dirla in breve, la più grande ambizione di Arteam Cup è di “fare rete”, tessendo legami tra i vari operatori del sistema arte e tra tutti coloro che allo stesso sono legati.
Mentre nel 2016 gli artisti finalisti erano stati chiamati a confrontarsi con un antico Palazzo nel pieno centro di Alessandria, in Piemonte, per l’edizione 2017 essi si trovano ad interagire con gli algidi spazi ex industriali restituiti all’arte del BonelliLAB (precedentemente sede della Furga, la prima fabbrica italiana di bambole, che si insediò a Canneto intorno al 1880 e la cui attività andò avanti fino al 1992).

FINALISTI

Alessandro Amaducci, Daniela Ardiri, Alessandra Baldoni, Elisa Bertaglia, Nicola Bertellotti, Gianni Berti, Giorgio Bormida, Erica Campanella, Andrea Cereda, Isabel Consigliere, Marcello De Angelis, Dana de Luca, Diego Dutto, Massimo Ferrando, Giorgia Fincato, Massimiliano Galliani, Marcello Gobbi, Federica Gonnelli, Marco Grimaldi, Gabriele Grones, Gian Luca Groppi, Monika Grycko, Asako Hishiki, L’orMa, Elisa Leonini, Donatella Lombardo, Nataly Maier, Alessandra Maio, Eleonora Manca, Vincenzo Marsiglia, Me Né – Simone Meneghello, Vincenzo Merola, Oriella Montin, Ayako Nakamiya, Daniele Nitti Sotres, Silvia Noferi, Daniela Novello, Patrizia Novello, Juan Eugenio Ochoa, Alice Padovani, Alice Paltrinieri, Pietro Pasquali, Gianluca Patti, Mara Pepe, Luca Pianella, Ettore Pinelli, Francesca Romana Pinzari, Annalisa Pisoni Cimelli, Gianluca Quaglia, Nicolò Quirico, Stefy Ranghieri, Thomas Scalco, Lapo Simeoni, Anna Skoromnaya, Diego Soldà, Valdi Spagnulo, Matteo Suffritti, Paolo Maria Tatavitto, Giorgio Tentolini, Manuela Toselli, Simona Uberto, Stefano Zaratin.

Under 30
Gianluca Brando, Carolina Corno, Alessandro Costanzo, Ilaria Gasparroni, Mattia Peruzzo, Luisa Turuani, Valeria Vaccaro, Giulia Zappa.

GIURIA ARTEAM CUP 2017

Dall’edizione 2017, la Giuria è costituita con criteri totalmente nuovi rispetto alle precedenti edizioni. Essa è composta, infatti, da 6 membri: un critico e docente dall’esperienza pluridecennale, un critico dall’orientamento “giovane” con specificità nel mondo della ceramica, un giornalista di carattere nazionale, un gallerista, un membro della redazione di Espoarte ed un membro interno dell’Associazione Culturale Arteam.

La Giuria di Arteam Cup 2017 è costituita da:

Irene Biolchini (1984) è visiting lecturer al Department of Digital Arts, University of Malta ed è Guest Curator per il Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza.
Da anni affianca l’attività di ricerca alla curatela di mostre. Il suo libro, “Le faenze di Lucio Fontana” è stato pubblicato dalle Edizioni del Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza, in collaborazione con l’Università di Malta.

Claudio Cerritelli (1953) si è laureato nel 1977 al DAMS presso l’Università di Bologna dove si è perfezionato in Storia dell’Arte Contemporanea.
I suoi interessi si sono rivolti verso alcuni problemi d’interpretazione del ‘900: dal genere del paesaggio al concetto di avanguardia, dalla pittura astratta e informale alla scultura ambientale, dalle ricerche verbo-visive alle esperienze del concettuale. Dal 1994 dirige la rivista “Nuova Meta. Parole e immagini”, attualmente in versione on-line. Dal 1986 insegna Storia dell’Arte Contemporanea presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano.

Adele Maria Costantini (1975) si è laureata alla LUMSA di Roma in Scienze della comunicazione. L’Arte è stata sempre la sua passione: ha insegnato allo IED, ha fatto parte del  gruppo Studio Azzurro, e ha lavorato alla Triennale di Milano.
Ha scritto il saggio ‘La virtualità come elaborazione di nuovi linguaggi estetico-artistici’, pubblicato nel libro ‘Labirinti dell’apparenza’ a cura di Daniella Iannotta. Giornalista dal 2005, oggi è una delle voci della redazione di Radio Monte Carlo dove, oltre ai notiziari, cura rubriche dedicate alle mostre e al Teatro.

Matteo Galbiati (1974) è critico e curatore d’arte. Docente presso l’Accademia di Belle Arti SantaGiulia di Brescia, tiene regolarmente conferenze e corsi d’arte per istituzioni pubbliche e private. È tra i curatori del Premio Artivisive San Fedele di Milano. È, inoltre, il Direttore Web di Espoarte.

Matteo Lorenzelli inizia fin da giovanissimo a lavorare nel mondo dell’arte. Nel 1989 assume la direzione della Galleria Lorenzelli che viene trasformata in Lorenzelli Arte.
Sotto la sua direzione la galleria si apre ad un clima più internazionale, con un occhio particolare verso artisti americani. Partecipa alle fiere più importanti, si apre ad attività culturali quali concerti, spettacoli teatrali, esposizioni dedicate a culture extraeuropee ed esposizioni di Design. Fra le mostre da lui curate si annoverano le personali di artisti quali Allen Jones, Lee Ufan, Robert Indiana, Enrico Castellani, Ronnie Cutrone, Piero Dorazio, Eduardo Chillida, Koji Yamamoto, Giuseppe Maraniello, Rodolfo Aricò, Marco Gastini, Paolo Icaro, Max Bill, Paul Jenkins, George Segal e molti altri, senza mai perdere come obiettivo di tenere il valore dell’arte come perno del suo lavoro.

Livia Savorelli (1975). Piemontese di nascita, ligure d’adozione. Tra i fondatori dell’Associazione Culturale Arteam, fa parte del Consiglio direttivo. È stata Presidente di Arteam fino all’agosto 2017. Riveste il ruolo di Direttore Editoriale di Espoarte dal 2004.

ARTEAM CUP 2017 | III edizione

MOSTRA DEI FINALISTI

a cura di Matteo Galbiati e Livia Savorelli

BonelliLAB
via Cavour, 29 – Canneto sull’Oglio (MN)

28 ottobre – 19 novembre 2017
Opening: sabato 28 ottobre, ore 17

Orari di apertura:
dal martedì al venerdì 9.30 – 12.30 | 14.30 – 18.30
sabato 15.00 – 19.00

PROCLAMAZIONE E PREMIAZIONE VINCITORI
domenica 19 novembre, ore 16

ORGANIZZAZIONE
Arteam Associazione Culturale
via Traversa dei Ceramisti 8/bis
17012 Albissola Marina (SV)
tel. +39 019 4500744
info@arteam.eu
www.arteam.eu

Sede Espositiva
BonelliLAB
via Cavour, 29 – Canneto sull’Oglio (MN)
tel. +39 0376 244769
www.bonelliarte.com

PATROCINIO
Comune di Canneto sull’Oglio (MN)

MAIN PARTNERS
CUBO Centro Unipol Bologna
Figli di Pinin Pero & C., Nizza Monferrato (AT)

PARTNERS
Bergamo Arte Fiera 2018
Bonioni Arte, Reggio Emilia
Casa Museo Jorn, Albissola Marina (SV)
Casermarcheologica, San Sepolcro (AR)
Circolo degli Artisti, Albissola Marina (SV)
KAMart, Cereggio (RE)
Leo Galleries, Monza
Luisa Catucci Gallery, Berlino
Maurizio Caldirola Arte Contemporanea, Monza
Officine Saffi, Milano
Studio Berné, Legnano (MI)
Villa Contemporanea, Monza
Vanillaedizioni

MEDIA PARTNER
Espoarte Contemporary Art Magazine

CATALOGO
Arteam Cup 2017
Editore: Vanillaedizioni
ISBN: 978-88-6057-382-7
Formato: cm 16,5×24
Pagine: 296
Prezzo: € 30
Info: www.vanillaedizioni.com

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