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In questo modo potrai avere accesso a tutti i servizi di Arteam compresi l’abbonamento annuale a Espoarte e la partecipazione gratuita al concorso ARTEAM CUP 2021 (7a edizione).

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Tessera Socio Artista 2021:
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Per qualunque domanda o dubbio, non esitare a scriverci!

Info:
Arteam Associazione Culturale
via Traversa dei Ceramisti 8/bis
17012 Albissola Marina (SV)
Tel. +39 019 4500744
info@arteam.eu – www.arteam.eu

Residenza d’artista Cascina Granbego
di SAMANTHA PASSANITI

BOSCO RELAZIONALE
Installazione ambientale partecipata

Premio assegnato nell’ambito di Arteam Cup

Periodo della residenza:
giugno 2020: 3 giorni di sopralluogo
luglio e agosto 2020: raccolta delle stoffe
3 – 9 settembre 2020: 6 giorni di residenza

Cascina Granbego
Località Colla 3 di Maddalena – 17046 Sassello (SV)
Tel. +39 019 724237 | info@granbego.com | www.granbego.com

Rifugio La Sciverna a Sassello
Loc. Bandite 5 – 17046 Sassello (SV)
www.rifugiosciverna.com

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Questo progetto è nato con il fine di unire simbolicamente i valori delle persone del luogo e più in generale di tutti gli esseri umani a quelli dell’ambiente naturale e del territorio che li ospita. Ho voluto simbolicamente azzerare i confini che separano le persone dal mondo naturale, sensibilizzando le coscienze a pensare all’ambiente come all’unica casa che veramente abbiamo e che dobbiamo in qualche modo onorare e proteggere. _Samantha Passaniti

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La mostra T R E – THREE ROOMS’ EXHIBITION alla Traffic Gallery di Bergamo coinvolge tre artisti mai esposti prima in galleria, vincitori del Premio Speciale Traffic Gallery, assegnato in occasione di Arteam Cup 2019. Tre stanze per tre artisti, tre artisti per tre differenti ricerche.

Nella Project Room è presente l’installazione site specific di Vincenzo Marsiglia (1972) dal titolo Be Reflected, composta da specchi, fili e luce di wood. Lo spazio muta le sue sembianze e il pubblico ha la possibilità di immergervisi moltiplicando la visione di se stesso e di ciò che lo circonda. I giochi di luci e le geometrie, marchi di fabbrica dell’artista, attirano chi interagisce con l’opera.

Nella Sala Principale sono ospitate le opere della giovane artista milanese Carolina Corno (1991) in una sorta di mini retrospettiva intitolata In the Name. I vari materiali che la Corno utilizza sono presenti in mostra per rendere visibile l’evoluzione di un linguaggio che parte sempre dalla ripetizione del suo nome scritto, inciso o dipinto innumerevoli volte, come un mantra, utilizzando diversi materiali.

Nella Room 3 l’artista torinese Diego Dutto (1975) dà vita ad una installazione ambientale, dialogo tra scultura e disegno, dal titolo Skeleton. I lavori nascono da una ricerca sulla forma delle ossa, reali o fantastiche, che appaiono come reperti archeologici rinvenuti, studiati e non ancora del tutto riportati alla luce. L’opera a pavimento, composta da moduli, si lega ad alcuni disegni a matita inediti tratti dalla serie scultura disegnata.

Gli artisti sono stati selezionati da Traffic Gallery durante la mostra dei finalisti di Arteam Cup 2019, inaugurata lo scorso settembre nella splendida cornice di Villa Nobel a Sanremo: Vincenzo Marsiglia candidato nella sezione Performance, mentre Carolina Corno e Diego Dutto in quella Arte Ambientale, ospitata nei giardini della Villa.

Si terrà alla Fondazione Dino Zoli di Forlì, dal 24 ottobre al 5 dicembre 2020, la mostra dei 60 artisti finalisti ad Arteam Cup, il concorso ideato dall’Associazione Culturale Arteam di Albissola Marina (SV), giunto alla sesta edizione.
Curata da Matteo Galbiati, Livia Savorelli e Nadia Stefanel, l’esposizione sarà aperta al pubblico sabato 24 ottobre dalle 16.00 alle 19.30. Nel rispetto della normativa vigente, gli ingressi saranno contingentati e i visitatori dovranno necessariamente prenotare la propria visita entro il 22 ottobre (T. +39 0543 755711, info@fondazionedinozoli.com) scegliendo tra due fasce orarie alternative: 16.00-17.30 o 18.00-19.30. Chi effettuerà l’accesso alle ore 18.00 potrà partecipare alla presentazione ufficiale di Arteam Cup 2020.

Arteam Cup – dopo l’esordio nel 2015 all’Officina delle Zattere a Venezia, l’edizione 2016 al Palazzo del Monferrato di Alessandria, quella 2017 negli spazi industriali restituiti all’arte di BonelliLAB a Canneto sull’Oglio, l’edizione 2018 già ospitata dalla Fondazione Zoli di Forlì e il 2019 con la mostra dei finalisti a Villa Nobel a Sanremo – costituisce a pieno titolo l’evento “fiore all’occhiello” dell’Associazione Culturale Arteam, dalla quale prende il nome. In ogni edizione, invariate le finalità: fornire, con la mostra dei finalisti, un’importante occasione di visibilità e confronto con differenti location espositive; contribuire, attraverso i differenti premi ideati per ogni edizione, all’ingresso degli artisti nel circuito delle gallerie d’arte e nel mercato principale; far vivere esperienze formative importanti, come le residenze d’artista, i progetti speciali o curatoriali; creare ed incentivare interazioni e momenti di scambio tra gli artisti; mettere in moto un confronto attivo con il mondo dell’Impresa. La più grande ambizione di Arteam Cup è, infatti, quella di “fare rete”, tessendo legami importanti tra i vari operatori del sistema arte.

Arteam Cup 2018, veduta dell’allestimento, Fondazione Dino Zoli, Forlì, foto Cristina Patuelli

«Con questa edizione di Arteam Cup, sottolinea il presidente di Arteam Diego Santamaria, abbiamo voluto rendere ancora più preziosa ed importante la selezione ad Arteam Cup, creando tre distinte categorie – Pittura, Scultura e Fotografia – all’interno delle quali la Giuria individuerà un vincitore di categoria e, tra questi, il vincitore assoluto. Un modo per contribuire a delineare un percorso professionalizzante, fondamentale per supportare l’artista con tutti gli strumenti utili alla sua crescita e alla diffusione del suo lavoro».

Ospitando la sesta edizione di Arteam Cup, la Fondazione Dino Zoli, motore culturale delle attività imprenditoriali che fanno capo al Dino Zoli Group, apre nuovamente le porte della propria sede all’Associazione Culturale Arteam, che già nel 2018 aveva allestito a Forlì la mostra dei finalisti della quarta edizione del concorso. Una collaborazione che, nel tempo, è divenuta partnership, con l’assegnazione nel 2018 e nel 2019 di due premi speciali: il Premio acquisto Fondazione Dino Zoli e il Premio speciale residenza Dino Zoli Textile.

Arteam Cup 2018, veduta dell’allestimento, Fondazione Dino Zoli, Forlì, foto Cristina Patuelli

«La rinnovata collaborazione con l’Associazione Culturale Arteam – spiega Monica Zoli, Dino Zoli Group – rientra a pieno titolo nella politica culturale della Fondazione Dino Zoli, tesa alla valorizzazione della creatività emergente (attraverso il programma “Who’s Next”) e al rafforzamento di reti di relazioni in ambito artistico ad ampio raggio. Ci riconosciamo pienamente nell’attenzione rivolta da Arteam agli artisti under 30 e, più in generale, alla costruzione di percorsi professionalizzanti. Dare opportunità ai giovani fa parte degli obiettivi che abbiamo più cari nell’attività imprenditoriale delle aziende del Dino Zoli Group e che trovano espressione anche nei progetti della nostra Fondazione».

Una giuria professionale, composta da Marina Dacci (curatrice e membro del Comitato Scientifico della Fondazione Palazzo Magnani), Matteo Galbiati (critico d’arte e docente, Direttore web Espoarte e membro interno di Arteam), Lorenzo Madaro (curatore d’arte contemporanea e docente), Raffaele Quattrone (sociologo e curatore d’arte contemporanea), Leonardo Regano (storico dell’arte, critico e curatore indipendente), Livia Savorelli (Direttore Editoriale Espoarte) e Nadia Stefanel (direttrice della Fondazione Dino Zoli di Forlì, Cultural e Communication Manager per Dino Zoli Group), ha selezionato la rosa dei 60 finalisti ed individuerà i tre vincitori di categoria, tra i quali verrà decretato il vincitore assoluto di Arteam Cup 2020. La premiazione si terrà sabato 5 dicembre presso la Fondazione Dino Zoli.

Nel corso della mostra sarà pubblicato il catalogo Vanillaedizioni. L’esposizione è realizzata con il supporto di Belletti & Baroni Costruzioni di Rimini e di NM> Contemporary di Monaco; partner tecnico I Sabbioni di Forlì; media partner Espoarte.

La Fondazione Dino Zoli (Viale Bologna 288, Forlì) è aperta al pubblico da venerdì a domenica con orario 9.30-12.30 e 16.30-19.30. Ingresso libero. È richiesto l’uso della mascherina.

Arteam Cup 2018, veduta dell’allestimento, Fondazione Dino Zoli, Forlì, foto Cristina Patuelli

I 60 FINALISTI:

FINALISTI SEZIONE PITTURA (INCLUDE ANCHE DISEGNO, ILLUSTRAZIONE, INCISIONE E GRAFICA)
Elisa Baldissera, Valentina Biasetti, Giulia Bonora, Diego Dutto, Paola Fonticoli, Sofia Fresia, Nadia Galbiati, Manuel Gardina, Pierfilippo Gatti, Monica Gorini, Asako Hishiki, Silvia Inselvini, Miriam Montani, Luca Moscariello, Andrej Mussa, Jasmine Pignatelli, Ettore Pinelli, Federica Poletti, Carlo Alberto Rastelli, Federico Severino, Tina Sgrò, Kanaco Takahashi, Rolando Tessadri

FINALISTI SEZIONE SCULTURA (INCLUDE ANCHE INSTALLAZIONE)
Tiziana Abretti, Guido Airoldi, Alessio Barchitta, Veronica Benedetti, Renata e Cristina Cosi, Loredana Galante, Ilaria Gasparroni, Monika Grycko, Carla Iacono, Angelo Iodice, Fukushi Ito, L’orMa, Gabriele Landi, Giulia Manfredi, Camilla Marinoni, Vincenzo Marsiglia, Simone Negri, Mauro Panichella, Samantha Passaniti, Diego Randazzo, Eva Reguzzoni, Maya Teresa Zignone

FINALISTI SEZIONE FOTOGRAFIA (INCLUDE ANCHE VIDEOARTE E NEW MEDIA ART)
Alessandra Baldoni, Elena Bellantoni, Sofia Bersanelli, Nicola Bertellotti, Erica Campanella, Eleonora Chiesa, Carolina Corno, Armida Gandini, Luca Gilli, Federica Gonnelli, Silvia Margaria, Angelo Marinelli, MC2.8 (Maria Chiara Maffi e Chiara Giancamilli), Lucrezia Roda, Mona Lisa Tina

Arteam Cup 2018, veduta dell’allestimento, Fondazione Dino Zoli, Forlì, foto Cristina Patuelli

ARTEAM CUP 2020 | VI edizione
MOSTRA DEI FINALISTI
A cura di Matteo Galbiati, Livia Savorelli e Nadia Stefanel

24 ottobre – 5 dicembre 2020
Open day: sabato 24 ottobre, ore 16.00-19.30
Presentazione Arteam Cup 2020: sabato 24 ottobre, ore 18.00

Fondazione Dino Zoli
Viale Bologna 288, Forlì (FC)

N.B Gli ingressi saranno contingentati e su prenotazione. Sarà possibile scegliere tra due fasce di visita alternative: 16.00-17.30 o 18.00-19.30. La prenotazione è da effettuarsi entro il 22 ottobre 2020: T. +39 0543 755711, info@fondazionedinozoli.com.

Orari di apertura:
da venerdì a domenica ore 9.30-12.30 e 16.30-19.30

Info:
Fondazione Dino Zoli
Viale Bologna n. 288, Forlì (FC)
T. +39 2543 755770 | info@fondazionedinozoli.com | www.fondazionedinozoli.com

Organizzazione:
Arteam Associazione Culturale
Via Traversa dei Ceramisti, 8/bis – 17012 Albissola Marina (SV)
T. +39 019 4500744 | info@arteam.eu | www.arteam.eu | www.arteamcup.it

Catalogo:
Vanillaedizioni
www.vanillaedizioni.com

Sponsor:
Belletti & Baroni Costruzioni, Rimini
NM> Contemporary, Monaco

Partner:
I Sabbioni, Forlì

Media partner:
Espoarte

Ufficio Stampa:
CSArt – Comunicazione per l’Arte
via Emilia Santo Stefano 54, 42121 Reggio Emilia
T. +39 0522 1715142 | M. +39 3487025100 | info@csart.it | www.csart.it

Arteam Cup 2018, veduta dell’allestimento, Fondazione Dino Zoli, Forlì, foto Cristina Patuelli

FONDAZIONE DINO ZOLI:
La Fondazione Dino Zoli nasce nel 2007 a Forlì con l’obiettivo di divenire un punto di riferimento culturale nel territorio, proponendo un programma di esposizioni e iniziative per avvicinare il pubblico all’arte contemporanea e alla cultura, arricchendone la vita quotidiana. È un ente privato senza finalità di lucro che impiega risorse finanziarie proprie per promuovere eventi culturali, educativi e scientifici, con una particolare attenzione al territorio, alle giovani generazioni, al sociale e al rispetto dell’ambiente. Dopo le importanti mostre prodotte nei primi anni, dal 2017 ha ripreso a pieno la propria attività culturale anche grazie all’ingresso di un nuovo direttore, Nadia Stefanel, che ha portato in Fondazione il know how e l’esperienza maturate al Correggio Art Home, dedicato ad Antonio Allegri, e presso l’Archivio Omar Galliani. L’attività espositiva, nata da una progettualità condivisa con le aziende del Dino Zoli Group, come DZ Engineering e Dino Zoli Textile, è orientata prevalentemente al sociale e al sostegno della creatività emergente, con focus dedicati a grandi artisti ed aperture internazionali. Il 2017 si apre con la personale di Massimo Sansavini, “Touroperator. Diario di Vite dal Mare di Sicilia”, seguita da tre installazioni di Mustafa Sabbagh – “Made in Italy”, “Lost Home”, “Hebe vs Hebe” – in concomitanza con la mostra antologica promossa dai Musei di San Domenico. Nel 2018 è stata allestita la mostra fotografica “L’albero del latte” di Silvia Bigi, a cura di Francesca Lazzarini, che ha aperto ufficialmente il programma “Who’s Next”. La Fondazione ha inoltre ospitato la mostra dei finalisti di “Arteam Cup”, assegnando a Thomas Scalco ed Elena Hamerski il Premio acquisto Fondazione Dino Zoli e il Premio speciale residenza Dino Zoli Textile. Il 2018 si è chiuso con la mostra fotografica “La Basilica di Siponto di Edoardo Tresoldi. Un racconto tra Rovine, Paesaggio e Luce”, dedicata ad uno dei giovani artisti più influenti d’Europa (“Forbes”, 2017). Nel 2019 la Fondazione ha presentato il progetto “È QUI. Un percorso fra luoghi, persone e arte”, promosso dall’Accademia di Belle Arti di Bologna in collaborazione con Progetto Recooper. A conclusione della residenza di Elena Hamerski, è stata realizzata la mostra “Elena Hamerski. Duplex Natura”. Nell’autunno del 2019, dopo la preview a Singapore, il progetto fotografico “Gradazioni di luce. Geografie di sguardi tra storia e contemporaneità” è stato presentato nella sua interezza presso la Fondazione Dino Zoli. Curata da Gigliola Foschi e Nadia Stefanel con opere di Alessandra Baldoni, Luca Gilli, Cosmo Laera, Luca Marianaccio, Lucrezia Roda e Pio Tarantini, la mostra ha raccontato l’Italia attraverso dodici siti storici e contemporanei illuminati dalla DZ Engineering. In occasione di Arteam Cup 2019, sono stati conferiti due riconoscimenti: il Premio acquisto Fondazione Dino Zoli a Silvia Margaria (vincitore assoluto del concorso) e il Premio residenza Dino Zoli Textile a Loredana Galante. Nel 2020, per il programma “Who’s Next”, è stata inaugurata la mostra di Lucia Bubilda Nanni, “Profili cuciti di santità”. Nel mese di settembre 2020 si è tenuta la residenza artistica di Loredana Galante, che nel gennaio 2021 porterà a Forlì “La rivoluzione gentile”. In occasione del Gran Premio di Formula 1 di Singapore, la Fondazione Dino Zoli ha collaborato con la DZ Engineering alla produzione di tre mostre internazionali: “Motor Valley, a tale. An italian project” di Mindy Tan e Wilfred Lim (2017), “Cube Temple. An ethereal creation of wire mesh in Singapore” di Edoardo Tresoldi (2018), “Everything is illuminated. Geographies of Views Between History and Contemporaneity” (2019).

Da sinistra Cristina Guardigli, Monica e Dino Zoli, Nadia Stefanel, Livia Savorelli, Matteo Galbiati

La Giuria di Arteam Cup 2020 è composta da 7 membri: Marina Dacci (curatrice e membro del Comitato Scientifico della Fondazione Palazzo Magnani), Matteo Galbiati (critico d’arte e docente, Direttore web Espoarte e membro interno di Arteam), Lorenzo Madaro (curatore d’arte contemporanea e docente), Raffaele Quattrone (sociologo e curatore d’arte contemporanea), Leonardo Regano (storico dell’arte, critico e curatore indipendente), Livia Savorelli (Direttore Editoriale Espoarte) e Nadia Stefanel (direttrice della Fondazione Dino Zoli di Forlì, Cultural e Communication Manager per il Gruppo Dino Zoli).

Gli artisti finalisti di Arteam Cup 2020, divisi per le tre categorie in concorso, sono 60:

FINALISTI SEZIONE PITTURA (INCLUDE ANCHE DISEGNO, ILLUSTRAZIONE, INCISIONE E GRAFICA)

Elisa Baldissera, Valentina Biasetti, Giulia Bonora, Diego Dutto, Paola Fonticoli, Sofia Fresia, Nadia Galbiati, Manuel Gardina, Pierfilippo Gatti, Monica Gorini, Asako Hishiki, Silvia Inselvini, Miriam Montani, Luca Moscariello, Andrej Mussa, Jasmine Pignatelli, Ettore Pinelli, Federica Poletti, Carlo Alberto Rastelli, Federico Severino, Tina Sgrò, Kanaco Takahashi, Rolando Tessadri.

FINALISTI SEZIONE SCULTURA (INCLUDE ANCHE INSTALLAZIONE)

Tiziana Abretti, Guido Airoldi, Alessio Barchitta, Veronica Benedetti, Renata e Cristina Cosi, Loredana Galante, Ilaria Gasparroni, Monika Grycko, Carla Iacono, Angelo Iodice, Fukushi Ito, L’orMa, Gabriele Landi, Giulia Manfredi, Camilla Marinoni, Vincenzo Marsiglia, Simone Negri, Mauro Panichella, Samantha Passaniti, Diego Randazzo, Eva Reguzzoni, Maya Teresa Zignone.

FINALISTI SEZIONE FOTOGRAFIA (INCLUDE ANCHE VIDEOARTE E NEW MEDIA ART)

Alessandra Baldoni, Elena Bellantoni, Sofia Bersanelli, Nicola Bertellotti, Erica Campanella, Eleonora Chiesa, Carolina Corno, Armida Gandini, Luca Gilli, Federica Gonnelli, Silvia Margaria, Angelo Marinelli, MC2.8 (Maria Chiara Maffi e Chiara Giancamilli), Lucrezia Roda, Mona Lisa Tina.

Info:
www.arteamcup.it
www.arteam.eu

L’evento Carte in chiostro, organizzato da MUSA e Civica Raccolta del Disegno di Salò e curato da Anna Lisa Ghirardi – iniziato con Carte Scritte – prosegue, dal 4 all’11 ottobre, con la Residenza d’artista di Giulia Spernazza, vincitrice ad Arteam Cup 2019 del Premio Speciale Residenza Civica Raccolta del Disegno di Salò.
L’artista romana, classe 1979, che era già stata in visita al Museo e agli archivi della Civica Raccolta del Disegno Salò, ritorna a Salò per una residenza d’artista che include anche tre giornate di laboratori (aperti al pubblico, su prenotazione) e l’inaugurazione all’interno del MuSA della personale Strati d’animo, ideata in dialogo con la Civica Raccolta del Disegno, alla quale donerà una delle sue opere. All’interno della mostra verrà presentata anche l’installazione che realizzerà durante i laboratori organizzati nel suggestivo chiostro del museo (vedi programma a seguire), pensati per coinvolgere il pubblico in prima persona e renderlo partecipe di un processo creativo comune.

Giulia Spernazza, art book emerso, 2020, carta giapponese cerata, filo e paraffina, 40×40 cm.

La residenza ruoterà intorno al tema della stratificazione. La carta sarà il mezzo per veicolare i temi cari all’artista, la riflessione sul tempo come stratificazione delle esperienze, in un percorso che mira a far emergere la parte più autentica dell’essere umano. La cera si sovrapporrà alle carte delicate e ai segni impercettibili. Il bianco sarà il colore della meditazione e dell’essenza.

“Uso materiali fragili perché provengono dalla natura, un concetto su cui rifletto molto nella mia ricerca” – spiega l’artista. “La scelta dei colori è associata alla mia personalità: quello che cerco attraverso il linguaggio artistico è qualcosa di essenziale, per arrivare alla mia parte più autentica, ricerca che va di pari passo con quella interiore e spirituale. Per questo, in modo spontaneo, uso colori chiari associati al concetto di purezza. Per elaborare il minimalismo, altro aspetto che caratterizza le mie opere, inserisco dal nulla ciò che reputo essenziale e importante. Il passaggio più complesso è trovare l’equilibrio tra i pochi elementi che decido di tenere”.

Giulia Spernazza, Parti emerse, 2020, carta giapponese cerata 60×60 cm.

Programma Residenza d’artista

Laboratori con l’artista
domenica 4 ottobre
venerdì 9 ottobre
sabato 10 ottobre
10.00-13.00 / 14.30-17.30

domenica 11 ottobre
13.00-16.00 Visita alla mostra e al MuSa
(per piccoli gruppi e in fasce orarie diverse: 13/14/15)

16.00 Inaugurazione della mostra Strati d’animo
Partecipazione gratuita, prenotazione obbligatoria.

Info e prenotazioni:
info@museodisalo.it
tel. 0365/20553 (venerdì-domenica)

INFO

GIULIA SPERNAZZA
Giulia Spernazza (1979) nasce e lavora a Roma. Nel 1998 consegue il diploma presso il IV liceo artistico “A.Caravillani” di Roma e ad aprile 2008 consegue il Diploma Accademico in Decorazione presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Nel 2009 inaugura il proprio studio d’Arte, situato nel centro storico di Roma, dove lavora ed effettua corsi di modellato, e nel contempo inizia l’attività espostiva in Gallerie d’Arte e Musei. La ricerca dell’Artista, muovendosi nell’ambito della Pittura, Scultura e Installazione, intende porre al centro la natura attraverso il racconto di un mondo armonico e rarefatto in cui vengono capovolti i principi antropocentrici dell’uomo contemporaneo. In tal senso è una riflessione sul controverso rapporto uomo-natura, di cui vengono evidenziati i precari equilibri, e sulla necessaria riconquista degli spazi e delle purezze naturali. La loro Bellezza e poesia convivono con un senso di perenne fragilità e precarietà, metafora della stessa caducità umana. www.giulia-spernazza.it

CIVICA RACCOLTA DEL DISEGNO
La Civica Raccolta del Disegno nasce nel 1983 dall’idea di Giuseppe Mongiello, allora Assessore alla Cultura, dell’artista Attilio Forgioli e del critico d’arte Flaminio Gualdoni, con il contributo iniziale di alcuni sostenitori privati.
Il primo nucleo della Raccolta è infatti costituito dalla donazione delle opere acquisite dai sostenitori, progressivamente incrementata da donazioni di artisti e acquisti. Negli anni ‘80 e ‘90 la Collezione, oltre alle periodiche mostre delle acquisizioni, ha realizzato esposizioni personali di artisti e promosso conferenze sull’arte contemporanea italiana. Negli anni successivi una significativa selezione delle opere è stata esposta al Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Gazzoldo degli Ippoliti (MN), al Museo d’Arte Moderna Galleria Klatovy (Repubblica Ceca), con il quale si realizzò uno scambio culturale, al Museo d’Arte Contemporanea di Lissone (MI), al Museo della Permanente di Milano, alla Casa degli artisti di Tenno (TN), alla Pinacoteca Civica di Civitanova Marche (MC) e a Palazzo Martinengo a Brescia.
L’istituzione, che ha raggiunto un carattere permanente, anche a seguito della convenzione per la sua gestione stipulata con la Provincia di Brescia nel 1989, ha un deposito, un archivio e una sezione espositiva presso il MuSa. Suo compito è quello di costituire un fondo collezionistico pubblico di opere prevalentemente su carta e promuoverne lo studio e la fruizione.
La raccolta è oggi costituita da quasi 800 opere di artisti del Novecento, con particolare interesse all’arte italiana dal secondo dopoguerra ad oggi.
Il Comitato direttivo è composto da membri nominati dal Comune e dalla Provincia di Brescia, oltre al Sindaco di Salò, che lo presiede, ed un conservatore-curatore. www.museodisalo.it

In attesa della lista degli artisti finalisti che sarà comunicata entro il 7 ottobre, una piccola anticipazione sulla composizione della Giuria di questa edizione: Marina Dacci, Lorenzo Madaro, Raffaele Quattrone, Leonardo Regano, Nadia Stefanel. Membri interni: Matteo Galbiati e Livia Savorelli.

La Rivoluzione gentile di Loredana Galante.
Residenza d’artista alla Dino Zoli Textile

A cura di Nadia Stefanel

Fondazione Dino Zoli, Forlì

14 – 19 settembre 2020

Settembre, tempo di ripartenze, di buoni propositi, di attenzioni verso se stessi e soprattutto nei confronti degli altri.
In questo contesto autunnale nasce il progetto di Loredana Galante, vincitrice del “Premio Speciale Dino Zoli Textile” ad Arteam Cup 2019, concorso nazionale promosso dall’Associazione Culturale Arteam di Albissola Marina (SV) con una poetica legata alla cura, alla condivisione e all’abitudine alla gentilezza.

Una residenza d’artista basata sull’attenzione a non sprecare nulla, a utilizzare anche gli sfridi di lavorazione dell’azienda tessile per farne nuovi manufatti, nuove opere che possano raccontarci qualcosa di più profondo, abituati come siamo a sprecare più che a tenere. Principi cari e condivisi alla Dino Zoli Textile. Un progetto che si intende completare nel 2021 con una mostra in Fondazione Dino Zoli.

Ma da dove comincia la Rivoluzione Gentile di Loredana? Ci racconta l’artista genovese, che da anni vive e lavora a Milano, “Dal contemplare i fili d’erba senza strapparli, dal sanificare i miei pensieri prima di dare loro il via libera, sentirmi parte di un unicum a cui partecipare con la mia versione migliore, “non lesinare la mia vita”, compiere offerte, coltivare nel silenzio la gratitudine, non sprecare, farmi carico della mia ed altrui vulnerabilità”.
Così accadrà nella sede forlivese di Dino Zoli Textile e in Fondazione Dino Zoli, per 7 giorni, dove Loredana, con una ricerca più che ventennale, che si inserisce nel solco della tradizione della Performance Art, ancora una volta utilizzerà materiali ed eventi normalmente considerati comuni, di routine quotidiana, la poetica che definisce “sweetly ordinary”, aspirando a sovrapporre i concetti di arte e vita e a instaurare sempre più frequentemente relazione e scambi di azioni con la gente.

«Il progetto, spiega la curatrice Nadia Stefanel, si inserisce nel programma “Who’s next”, lanciato dal Gruppo Dino Zoli nel 2018 per sostenere e promuovere la creatività, e verterà nella creazione di una piscina di 2 mt x 3 mt piena di sfridi di lavorazione della Dino Zoli Textile che sembreranno acque nella quali ci si potrà immergere per cercare quelle parole (ricamate o scritte su alcuni tessuti) che dovrebbero guidarci dall’uscire dal caos della nostra quotidianità con la volontà di rivoluzionare, nel nostro piccolo, parte della vita di tutti i giorni attraverso gesti gentili, filosofia condivisa dal gruppo imprenditoriale.

Nel corso della residenza, venerdì 18 settembre, dalle 9.30 alle 18, si terrà un Open Day con possibilità di rimanere negli spazi della Fondazione insieme all’artista e alla curatrice ed interagire al progetto in progress.

Causa misure anti-Covid è richiesta la prenotazione al tel. +39 0543 755711, o mail info@fondazionedinozoli.com

Loredana Galante studia presso il liceo artistico Paul Klee e l’Accademia Ligustica di Genova. Dopo la borsa di studio del centro T.A.M. diretto da Arnaldo Pomodoro, la ricerca continua interagendo con discipline diverse che la spingono a frequentare corsi di danza, teatro e la scuola triennale di counseling. Il suo lavoro va dall’esile ed elegante tratto a matita, fino all’abitare e “galantizzare” gli spazi. Lavora con l’installazione, la performance, la pittura e la forma laboratoriale. Nel corso della sua attività artistica ha esposto in Italia e all’ estero in musei pubblici e gallerie private, tra cui a Tokyo, Dubai, Hannover, Strasburgo, Nizza, New York, Teheran, Ouagadougou, Shengzhen. Tra gli altri hanno scritto di lei: Luca Beatrice, Achille Bonito Oliva, Chiara Canali, Luciano Caprile, Viana Conti, Miriam Cristaldi, Fortunato D’ Amico, Alberto Dambruoso, Valerio Deho’, Giacinto di Pietrantonio, Manuela Gandini, Angela Madesani, Alessandra Redaelli, Elisabetta Rota.

Dino Zoli Textile nasce nel 1972 da un’intuizione di Dino Zoli che porta a Forlì una produzione che non aveva precedenti sul territorio. Attenzione all’ambiente, al sociale, intuito, visione strategica e predisposizione per l’innovazione tecnologica hanno portato l’azienda a prosperare sia sul mercato italiano che su quello internazionale: oggi esporta in oltre 60 paesi nel mondo ed è riconosciuta come un partner affidabile, innovativo, che ha fatto della qualità Made in Italy, del servizio puntuale, della ricercatezza dei materiali e delle lavorazioni il proprio elemento distintivo. L’azienda produce e commercializza tessuti per arredamento la cui produzione è principalmente in Italia con l’utilizzo di un reparto produttivo con orditoi e telai jacquard, oltre a macchinari per stampa, finissaggi e nobilitazioni varie. Da oltre vent’anni personale Dino Zoli lavora nella branch cinese per il controllo dell’avanzamento della produzione e qualitativo: producendo anche all’estero articoli creati dall’Ufficio Stile interno si ottengono tessuti più adatti all’applicazione industriale, nel rispetto della specificità ed esclusività Dino Zoli. Una parte della produzione è destinata a specifica clientela che richiede il custom made con particolari caratteristiche tecnico-creative. Oltre al settore del mobile imbottito e dell’arredamento, la produzione viene proposta e venduta anche in altri numerosi settori tra i quali, a titolo esemplificativo, Motorhome, Abbigliamento e Accessori. Da oltre venticinque anni è stata fondata la partecipata Dino Zoli Brasil che si occupa di commercializzare in Brasile e nel mercato sudamericano i tessuti per l’arredamento sviluppati in Italia. La fitta rete commerciale della società è presente in maniera capillare in tutti gli stati brasiliani e la sede operativa è situata nello stato di San Paolo.

I bambini e i ragazzi accolti nei Villaggi e nei Programmi di SOS Villaggi dei Bambini parteciperanno con pensieri kind; tutti insieme per lanciare un messaggio corale a sostegno della Rivoluzione Gentile.

Ufficio stampa Loredana Galante:
Marta Menegon
mob. +39 347 5810150
marta.menegon@gmail.com

Per informazioni sull’artista:
www.loredanagalante.it
info@loredanagalante.it
mob. +39 338 8834826

MOSTRA FINALE
Fondazione Dino Zoli, Forlì
24 ottobre – 5 dicembre 2020

Si informa che il termine delle iscrizioni al premio d’arte contemporanea Arteam Cup 2020, sesta edizione, è stato prorogato al 20 settembre 2020.

Arteam Cup, dopo un esordio esplosivo nel 2015 a Venezia in concomitanza con la Biennale Arte, si sposta nel 2016 in Piemonte, ad Alessandria, nella suggestiva sede di Palazzo del Monferrato; con l’edizione 2017, si consacra a grande evento culturale con la mostra al BonelliLAB di Canneto sull’Oglio (MN – Lombardia) e, nel 2018, approda a Forlì nei prestigiosi spazi della Fondazione Dino Zoli, come diretta conseguenza dello sviluppo promosso da Arteam del rapporto arte/impresa. L’edizione 2019 si è tenuta in Liguria, a Sanremo (IM), a Villa Nobel. La mostra dei finalisti dell’edizione 2020 si terrà nuovamente alla Fondazione Dino Zoli di Forlì (FC), dal 24 ottobre al 5 dicembre 2020.

Al premio Arteam Cup sono ammesse le espressioni artistiche, raggruppate in 3 sezioni: pittura (che include anche disegno, illustrazione, incisione e grafica), fotografia (che include anche videoarte e new media art) e scultura (che include anche installazione).
Il premio è a tema libero.
Nessuna discriminante di età, nazionalità, religione o altro è applicata agli iscritti al Premio o ai richiedenti l’iscrizione all’Associazione Arteam.

Per partecipare ad Arteam Cup 2020 occorre versare una quota di iscrizione, a parziale copertura dei costi organizzativi della manifestazione. La quota di iscrizione è fissata in € 50,00 (in promozione a € 40,00 fino al 2 agosto 2020) e permette di partecipare alla selezione con tre opere.
I soci Arteam Artisti, in regola con il versamento della quota sociale per l’anno 2020, potranno accedere gratuitamente al concorso
La candidatura ad Arteam Cup avviene tramite iscrizione online dal sito www.arteamcup.it, secondo le modalità indicate al successivo punto. L’iscrizione dovrà essere inviata entro il 20 settembre 2020.

La Giuria di Arteam Cup cambia ad ogni edizione (con l’eccezione di due figure interne scelte da Arteam e da Espoarte) ed è composta da critici, curatori e storici dell’arte, docenti universitari e di accademia, direttori di testate specializzate, galleristi, giornalisti specializzati, direttori artistici, personalità del mondo della cultura.
I nomi dei componenti la Giuria saranno rivelati solo dopo la conclusione dei lavori della Giuria, per garantire ai Giurati stessi di operare in massima tranquillità, correttezza e riservatezza, senza possibilità di ricevere pressioni esterne.
La Giuria avrà il compito di selezionare gli artisti finalisti che parteciperanno alla mostra collettiva del Premio Arteam Cup 2020. A mostra finale aperta, la Giuria decreterà i tre vincitori (uno per ogni sezione) e sceglierà tra questi il Vincitore Assoluto.

INFO GENERALI:
www.arteamcup.it

REGOLAMENTO:
www.arteamcup.it/arteam-cup-2020-regolamento/

PREMI:
www.arteamcup.it/arteam-cup-2020-premi/

ISCRIZIONI:
www.arteamcup.it/iscrizione/

Informazioni:

Associazione Culturale Arteam
Tel. +39 019 4500744
info@arteam.eu
www.arteamcup.it | www.arteam.eu

Fondazione Dino Zoli
Viale Bologna, 288 – 47122 Forlì
tel. +39 0543 755770
info@fondazionedinozoli.com
http://fondazionedinozoli.com/

UNMADE
personale di Ilaria Gasparroni
a cura di Livia Savorelli

La stagione espositiva di Gagliardi e Domke Contemporary a Torino si apre con UNMADE di Ilaria Gasparroni (1989), vincitrice del Premio Speciale Gagliardi e Domke assegnato in occasione di Arteam Cup 2019. La personale, a cura di Livia Savorelli, si terrà dal 22 settembre al 23 ottobre 2020, con una speciale preview dal 22 al 25 settembre, in cui la mostra sarà visitabile con orario continuato dalle 14 alle 21. Il giorno 25 settembre, con lo stesso orario, l’artista e la curatrice accompagneranno piccoli gruppi, nel rispetto delle norme vigenti, in un tour guidato della mostra.

Come recentemente dichiarato dall’artista – nell’intervista di Tommaso Evangelista che accompagna il testo della curatrice Livia Savorelli, nel catalogo monografico Vanillaedizioni che uscirà nel corso della mostra – «Il titolo della mostra è UNMADE (incompleto, disfatto) e corrisponde alla visione dell’uomo di oggi che vive in una realtà caotica e senza valori, che agisce con l’unica prospettiva di abbattere tutte le cose belle che abbiamo intorno come la natura, il cosmo e lo stesso essere umano; diventa fondamentale tornare indietro nella memoria fino ai ricordi della nostra infanzia e riscoprire così la nostra purezza».

La giovane scultrice abruzzese, che ha dagli esordi della sua attività artistica scelto il marmo come materiale d’elezione, presenta in occasione della sua personale cinque installazioni inedite ed ideate appositamente per gli spazi della galleria torinese.
Cinque nuove opere, alcune realizzate in pieno lockdown, che riflettono l’inadeguatezza di un modo di vivere la bellezza del mondo e l’incapacità degli uomini di attivare quei semplici e fondamentali meccanismi volti alla sua salvaguardia. Cinque narrazioni – inno alla vita e alla cura di tutto ciò che ci circonda – che si snodano nell’ideale palcoscenico della galleria in cui gli attori sono gli spettatori stessi. La Gasparroni invita, infatti, ad immergersi in esse, solleticando la propria memoria e il proprio vissuto e lasciandosi guidare dalle emozioni generate dalla contemplazione.
Un invito a porsi in ascolto, di sé e degli altri, in un rinnovato – quanto mai fondamentale – equilibrio tra Umanità e Natura, ricordandosi sempre di essere ospiti e non padroni.

Ilaria Gasparroni | UNMADE
a cura di Livia Savorelli

22 settembre – 23 ottobre 2020

Preview mostra: dal 22 al 25 settembre apertura speciale della stagione espositiva 2020/2021 con orario continuato dalle ore 14 alle 21

Incontro con l’artista Ilaria Gasparroni e la curatrice Livia Savorelli:
Venerdì 25 settembre dalle ore 14 alle 21. In rispetto alle norme vigenti, l’ingresso alla mostra sarà contingentato in piccoli gruppi. È gradito l’appuntamento.

Orario mostra dal 26 settembre: dal lunedì al venerdì dalle ore 15,30 alle 19,30

Catalogo Vanillaedizioni – Collana PageNotFound – con testi di Livia Savorelli e Tommaso Evangelista

BIOGRAFIA

Ilaria Gasparroni nasce a Sant’Omero (TE) nel 1989.
Inizia la sua formazione artistica presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino (PU) in Tecniche del marmo e delle pietre dure durante gli anni accademici 2009-2014, laureandosi col massimo dei voti.
Vive e lavora ad Alba Adriatica (TE) dove ha un laboratorio/studio di scultura e attualmente collabora con diversi privati e con un’azienda di lavorazione dei marmi e delle pietre presso Ascoli Piceno (AP).
Il lavoro di questa artista si articola attraverso un’ampia gamma di linguaggi che hanno come ispirazione la letteratura, la filosofia, la natura e la geometria.
L’uomo e il suo quotidiano sono motivi di particolare attenzione dai quali l’artista trae spunto per affrontare le diverse tematiche che toccano la storia presente come quella passata, mettendo così in relazione individui, luoghi e narrazioni.
www.ilariagasparroni.com

GAGLIARDI E DOMKE
Via Cervino 16
10155 Torino

Info: +39 011 1970 0031
info@gagliardiedomke.com
www.gagliardiedomke.com