“Elegia della fragilità”
a cura di Livia Savorelli
arte partecipativa | performance | talk | mostre | installazioni | laboratori

18 – 26 settembre 2026

SAVONA
Santuario | Pinacoteca Civica | ex Carcere Sant’Agostino | Villa Cambiaso

Artist*
Riccardo Bandiera, Veronica Benedetti, Fabio Bix, Luca Carlevarino, Monica Carrera, Francesca Catellani, Elisabetta Di Sopra, Clarissa Falco, Martina Fontana, Fatma Ibrahimi, Stefania Loreto, Max Magaldi, Matteo Mandelli, Camilla Marinoni

Special Projects Connexxion 2026
Moire di Martina Fontana
Le Luci di Zinöa di Francesca Catellani

Torna a Savona dal 18 al 26 settembre 2026 per la quarta edizione il Festival Diffuso CONNEXXION, a cura di Livia Savorelli, che si sviluppa in diverse location della città: due nuove sedi (Pinacoteca Civica di Savona e Villa Cambiaso) e l’ex Carcere Sant’Agostino, riaperto e restituito temporaneamente alla cittadinanza grazie al Festival Connexxion, che dal 2024 lo ha scelto come location principale del Festival, e dalla fondamentale sinergia di tre enti (Agenzia del Demanio – proprietaria del bene –, Comune di Savona e Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per le province di Imperia e Savona).

Realizzata con il contributo del Comune di Savona, dell’Unione Industriali della Provincia di Savona, della Fondazione De Mari e di Banca Generali Private, l’edizione 2026 di CONNEXXION, conferma la sua vocazione partecipativa e relazionale per il coinvolgimento di un pubblico il più ampio possibile, ricevendo il sostegno della Fondazione Compagnia di San Paolo nell’ambito del Bando Festival partecipativi 2026 che si propone di supportare quelle iniziative che mirano a diffondere la partecipazione delle persone e dei territori, sostenendo esperienze culturali che si svolgano fuori casa e dai luoghi convenzionali della cultura, diversificando la base sociale e favorendo un maggior accesso alla cultura per tutte e tutti.

Gli artist*, invitati dalla curatrice, protagonisti di Elegia della fragilità sono: Riccardo Bandiera, Veronica Benedetti, Fabio Bix, Luca Carlevarino, Monica Carrera, Francesca Catellani, Elisabetta Di Sopra, Clarissa Falco, Martina Fontana, Fatma Ibrahimi, Stefania Loreto, Max Magaldi, Matteo Mandelli e Camilla Marinoni.

Come per ogni edizione, il Festival tesse importanti legami con associazioni e gruppi del territorio e a livello nazionale per un coinvolgimento sempre più ampio. I partners dell’edizione 2026 sono: Opere Sociali, Opere Sociali Servizi, Ass. Museo Villa Cambiaso APS, Auser Savona, Zinöa22, Gruppo FAI Giovani Savona, Associazione Culturale Tempo Uguale Arte ets, Sorelle di corpo, Flat farfalle libere.

L’inizio di CONNEXXION è stato preceduto da una preview al Santuario di Savona, teatro di uno dei due Special Projects, progetti partecipativi ideati per l’edizione 2026, che ha ospitato Moire di Martina Fontana, con la collaborazione di Opere Sociali e Opere Sociali Servizi, che ha visto come protagonisti alcuni ospiti della RSA Santuario.

L’apertura del Festival il 18 settembre è alla Pinacoteca Civica di Savona con le performance Ceramoprosthesis di Clarissa Falco e The Contact di Matteo Mandelli e la visita delle opere di Matteo Mandelli e Martina Fontana, quest’ultima originata dal processo partecipativo con la RSA Santuario. Il 19 settembre è la volta dell’apertura dell’ex Carcere Sant’Agostino con la presentazione delle installazioni di tutti gli artisti coinvolti visitabili fino al 26 settembre, seguita il giorno successivo 20 settembre dalla visita narrata dell’ex Carcere a cura del Gruppo FAI Giovani Savona. Il 26 settembre è previsto a Villa Cambiaso il finissage di CONNEXXION con la presentazione del secondo Special Projects, ideato da Francesca Catellani in collaborazione con Zinöa22: un podcast fruibile sia in formato audio che video, intitolato Le Luci di Zinöa. Attraverso il racconto dell’autrice, nato dall’incontro con alcuni abitanti storici del quartiere di Zinola (Savona) e una selezione di estratti dalle interviste realizzate, il progetto restituisce un mosaico di testimonianze, memorie, riflessioni e visioni sul quartiere, la sua storia e la sua realtà contemporanea.
La versione video, presentata a Villa Cambiaso, attraverso il montaggio di immagini fotografiche realizzate in pellicola dall’autrice e una ripresa fissa sul mare, invita a un’immersione nei luoghi di Zinola. Un viaggio tra ricordi, esperienze e prospettive che, in un presente in rapida trasformazione, pone al centro il valore della comunità e dei legami che la attraversano, aprendo uno spazio di ascolto sui cambiamenti, sulle criticità e sulle possibilità di un futuro condiviso.

Livia Savorelli, ideatrice e curatrice di CONNEXXION introduce così il tema dell’edizione:
«In tempi bui, come quelli che stiamo vivendo, dove il singolo è schiacciato dai pesanti ingranaggi della politica e dell’economia, i cui effetti su intere popolazioni non sono neanche più mitigati dal diritto internazionale, ho provato a livello personale un forte senso di smarrimento che ho cercato di superare al meglio con la modalità che più mi appartiene, una visione che alterna parole e opere per costruire degli immaginari che possano arrivare alla mente e al cuore del maggior numero di persone possibile, credendo fermamente nel potere trasformativo dell’arte contemporanea. Ho ragionato come traslare il concetto di fragilità, connaturato alla nostra stessa natura di essere umani, in una dimensione che fosse un inno di quella stessa fragilità. È nata così Elegia della fragilità.

A tutti i potenti di questo mondo, disposti a distruggere interi popoli, rispondiamo con una visione della fragilità attiva, non sottomessa, volta a riportare l’attenzione alla persona, tanto più se necessitante di cure e maggiori attenzioni. Rispondiamo con intelligenza, empatia per gli altri, amore per ciò che ci circonda e ci accoglie, opponiamo all’odio la forza della nostra fragilità che crediamo possa essere un’importante strada per un cambiamento quanto mai necessario».

IL TEMA

Fulcro fondamentale della visione che muove l’intera progettualità intorno a Elegia della fragilità – in un mondo in cui il potere economico e politico si fonda ormai sulla prepotenza e sulla volontà di sopraffazione, senza alcun riguardo e umanità nei confronti dei più deboli, vittime sacrificali di una corsa espansionistica e di conquista, che non appare più minimamente placata dal diritto internazionale – è di considerare la fragilità non come stigma identificante una debolezza da giustificare e compatire ma come valore, in quanto elemento costitutivo della natura umana e, quindi, una risorsa fondamentale per il cambiamento che è potenzialmente in grado di generare.

A partire dall’illuminante volume di Roberto Gramiccia, Teoria della Fragilità. Alla ricerca di un potere nascosto (Diarkos, 2026), vengono accolte ed indagate attraverso la ricerca artistica contemporanea alcune intriganti teorie, tra le quali quella che vede la cosiddetta tecnica o techne – ossia quello strumento che permette all’umanità di superare alcuni limiti della sua fragilità ontologica – divenire esso stesso elemento che, nel tempo, determina una subdola dipendenza che non fa che amplificare quella stessa fragilità che si cerca di superare.

In una società in cui il capitalismo ha da tempo mostrato il suo volto più mostruoso, sono fragili tutti coloro che non raggiungono gli standard di efficienza, assoggettando l’umano a macchina di produzione. Il rapporto tra techne e capitalismo è, quindi, strettamente connesso a quello tra techne e fragilità. Come ben sottolineato da Gramiccia, citando Andrea Zanotto (e il volume In questo progresso scorsoio. Conversazione con Marzio Breda, Garzanti 2009), «guerre, pandemie, cambiamenti climatici, carestie, migrazioni epocali […] non sono altro che aspetti particolari di processi che hanno configurato e caratterizzato quel “progresso scorsoio” […] che tanto ha a che vedere con lo sviluppo di una tecno-scienza spericolatamente disumanizzante».

Nel sopracitato volume, l’autore individua tre diverse tipologie di fragilità – fragilità individuale, fragilità sociale e fragilità esistenziale – entrambe riconducibili a una duplice variante (attiva o ribelle e passiva o rassegnata). E per dirla con le sue parole, «postfordismo, ipersviluppo tecnologico, cybercapitalismo, capitalismo cognitivo sono le nuove frontiere di uno spazio che “disperde” e narcotizza gli sfruttati nella società, atomizzandoli e rendendoli più spesso vittime di una fragilità passiva che resiste alle ragioni di una rivolta divenuta invece sempre più necessaria e urgente».

Lasciarsi “fecondare dal conflitto” è la modalità di chi trasforma la propria fragilità in forza e strumento di cambiamento.

La nuova edizione di CONNEXXION – in linea con le edizioni precedenti volte ad approfondire tematiche urgenti della nostra contemporaneità attraverso l’arte contemporanea, declinandole sotto forma di installazioni artistiche, performance, workshop e talk di approfondimento – dedica un ampio spazio all’analisi del rapporto tra cybercultura e umanità.

È indubbio che l’era digitale abbia apportato, in una sua fase di sviluppo iniziale, un miglioramento nelle nostre vite in termini di maggiore accessibilità alle informazioni, accorciamento delle distanze fisiche e dei tempi connessi all’ottenimento di contenuti, maggiori prestazioni di tutte le apparecchiature diagnostiche. Tutte le piattaforme, alle quali ci siamo legati con l’idea di una democratizzazione dell’accesso all’informazione e con la possibilità di essere una voce con un potere all’interno di un sistema, hanno ben presto dimostrato il loro lato oscuro, opponendo alla “vita reale” l’esistenza digitale e mettendo in atto un inquietante “mutamento antropologico”. L’umanità iperconnessa, stimolata e membro attivo della comunità digitale, è diventata totalmente passiva e remissiva nella sua esistenza reale, manifestando forme di isolamento e solitudine e di distacco sociale fortemente preoccupanti.

Anche in questo caso le parole del sopracitato Roberto Gramiccia, ci sembrano chiarire perfettamente il concetto: «Le aziende digitali (Meta, Google, Amazon, eccetera), quelle che si occupano di tecnologie militari, i centri di ricerca big tech finiscono per piegare, tendenzialmente, le loro attività alle esigenze dei propri margini di profitto. Lo mostra bene Shoshana Zuboff che ne Il capitalismo della sorveglianza si sofferma sui reali interessi dei colossi digitali, capaci di appropriarsi persino dell’intangibilità dell’esperienza umana – dagli hobbies, ai bisogni fino ai desideri – per trasformarla in dati comportamentali da vendere al miglior offerente». Considerando la rivoluzione digitale come “la più grande rivoluzione passiva di tutti i tempi”, CONNEXXION. Festival Diffuso di Arte Contemporanea ha voluto sviscerare la tematica della fragilità, innestando i semi di una riflessione che concorra ad alimentare il senso critico di un numero importante di interlocutori coinvolti a vario livello e ad attivare meccanismi di difesa che tutelino le nostre individualità.

Tutte le informazioni relative agli eventi promossi nell’ambito di CONNEXXION sono disponibili sul sito www.connexxion.it. Per informazioni: T. +39 019 4500744

SCHEDA TECNICA

CONNEXXION. Festival Diffuso di Arte Contemporanea
Elegia della fragilità
A cura di Livia Savorelli
arte partecipativa | performance | talk | mostre | installazioni | laboratori
Santuario | Pinacoteca Civica | ex Carcere Sant’Agostino | Villa Cambiaso

Artist*: Riccardo Bandiera, Veronica Benedetti, Fabio Bix, Luca Carlevarino, Monica Carrera, Francesca Catellani, Elisabetta Di Sopra, Clarissa Falco, Martina Fontana, Fatma Ibrahimi, Stefania Loreto, Max Magaldi, Matteo Mandelli, Camilla Marinoni

18 – 26 settembre 2026

Opening CONNEXXION
18 settembre 2026 ore 18.00
Pinacoteca Civica di Savona | Palazzo Gavotti, Piazza Gilbert Chabrol 2, Savona

Orari: giovedì e venerdì 10.00-19.00 | sabato 10.00-18.00 | domenica: 10.00-14.00

Info biglietteria: 019 8310256 (in orario di visita) | musei@comune.savona.it

INGRESSO con biglietto

Opening CONNEXXION
19 settembre ore 17.00 (fino alle 19.30)
ex Carcere Sant’Agostino, Piazza Monticello, Savona

Orari apertura: domenica 20 dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.30 alle 19.30, da lunedì 21 a venerdì 25 dalle 15.30 alle 19.30, sabato 26 dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.30 alle 19.30

INGRESSO LIBERO

Finissage CONNEXXION
26 settembre ore 18.00
Villa Cambiaso, via Torino 10, Savona

CON IL PATROCINIO:

Comune di Savona
Savona 2027

CON IL CONTRIBUTO DI:

Comune di Savona
Unione Industriali della Provincia di Savona
Fondazione De Mari
Banca Generali Private

CON IL SOSTEGNO DI:

Fondazione Compagnia di San Paolo
www.compagniadisanpaolo.it

PARTNERS:

Opere Sociali
Opere Sociali Servizi
Ass. Museo Villa Cambiaso APS
Auser Savona
Zinöa22
Gruppo FAI Giovani Savona
Associazione Culturale Tempo Uguale Arte ets
Sorelle di corpo
Flat farfalle libere

PROGRAMMA GENERALE CONNEXXION:
https://www.connexxion.it/il-programma-di-connexxion-2026/

CATALOGO:

Vanillaedizioni – www.vanillaedizioni.com

MEDIA PARTNERS:

Espoarte – www.espoarte.net
Segno – https://segnonline.it/

INFORMAZIONI:

Arteam Associazione Culturale
Via Traversa dei Ceramisti, 8/bis – 17012 Albissola Marina (SV)
T. +39 019 4500744 | info@arteam.eu | www.arteam.eu | info@connexxion.it | www.connexxion.it
www.facebook.com/asso.arteam | www.instagram.com/arteam.associazione/

UFFICIO STAMPA:

Maria Chiara Salvanelli
Press Office & Communication
Maria Chiara Salvanelli | Email mariachiara@salvanelli.it – Cell 333 4580190
Maria Grazia Fantini | Email mariagrazia@salvanelli.it – Cell 3485444533

Evento promosso da Arteam
con il patrocinio del Comune di Albisola Superiore
in occasione di Buongiorno Ceramica 2026
con la collaborazione di Quidam

L’infinito nel dettaglio è il nuovo progetto del fotografo Matteo Musetti (Savona, 1975. Vive e lavora a Plodio) che rende omaggio alla tradizione ceramica albisolese attraverso un’esplorazione ed indagine della materia, fino a farla diventare una superficie astratta e restituendone la visione attraverso un materiale altrettanto fragile quale il vetro, supporto su cui le sue fotografie sono impresse.

L’infinito nel dettaglio. ©Matteo Musetti

L’oggetto prediletto della sua osservazione è stato in particolare l’Onda, una panchina lunga circa 100 metri, realizzata a più mani da tre maestri – Aurelio Caminati, Carlos Carlé ed Emanuele Luzzati – collocata sul Lungomare E. Montale di Albisola Superiore nel giugno 2005. Ed è proprio nella porzione dell’Onda ideata da Carlé, caratterizzata da pennellate bianche e azzurre su un blu intenso e dall’utilizzo di cocci di stovigliame in ceramica in stile vecchia Savona, che si perde l’occhio di Musetti. Il suo sguardo cattura minuscoli frammenti della superficie ceramica – linee, crepe, smalti, riflessi – privandoli di una funzione decorativa e trasformandoli in paesaggi interiori.

L’infinito nel dettaglio. ©Matteo Musetti

La “pelle viva” del territorio, rinnovata dalla luce e trasparenza del vetro, torna a risplendere in un continuum materico di supporto e soggetto.
Ciò che era dettaglio ora diventa universo. Un invito a guardare da vicino il punto in cui l’arte si dissolve nella materia e la materia torna immagine.

MATTEO MUSETTI
L’INFINITO NEL DETTAGLIO

In occasione di Buongiorno Ceramica 2026

23 maggio – 20 giugno 2026
Inaugurazione sabato 23 maggio ore 17.30

Museo Manlio Trucco
C.so Ferrari 193, Albisola Superiore (SV)

Orari: dal lunedì al venerdì dalle 9.00 alle 12.00 e dalle 15.00 alle 18.00
sabato dalle 9.00 alle 12.00

www.matteomusetti.it

Con la proclamazione dei vincitori, sabato 10 gennaio 2026 si è conclusa la mostra dei 32 artisti finalisti di Arteam Cup 2025, esito finale di un percorso iniziato con l’esposizione semifinale, ospitata nell’ambito della XXI edizione di Paratissima presso il Real Collegio Carlo Alberto di Moncalieri (TO).

Per il quarto anno consecutivo, la mostra finale è stata ospitata all’interno del Palazzo del Commissario sulla Fortezza del Priamàr a Savona. La cerimonia di premiazione si è tenuta nella Sala della Sibilla alla presenza dei rappresentanti delle Istituzioni, del presidente di Arteam Diego Santamaria, di Livia Savorelli e Matteo Galbiati, co-curatori di Arteam Cup 2025.

Francesco Fossati e Massimo Levati hanno trionfato ad Arteam Cup 2025 aggiudicandosi il titolo di Superfinalisti di Arteam Cup 2025. Vincitrice assoluta del concorso è Monica Carrera che si aggiudica, inoltre, il Premio Espoarte.

Arteam Cup 2025, veduta mostra finale, Palazzo del Commissario, Fortezza del Priamar, Savona. Ph. Diego Santamaria

La selezione delle opere presentate dai tre artisti ha restituito uno sguardo articolato e profondamente contemporaneo sul rapporto tra materia, tempo e responsabilità umana. Attraverso linguaggi e materiali differenti, gli artisti hanno indagato processi di trasformazione – fisici, naturali e simbolici – che attraversano tanto la dimensione individuale quanto quella collettiva. Essi condividono una profonda attenzione alla risultanza estetica/formale delle opere, unita a una solida elaborazione concettuale. Attraverso linguaggi e materiali differenti, ciascuno sviluppa una ricerca coerente e riconoscibile.

Tutti i premi – descritti nel dettaglio sul sito www.arteamcup.it/arteam-cup-2025-premi/ – sono stati attribuiti agli artisti da una giuria professionale, composta da composta da 5 membri: Matteo Galbiati (critico d’arte e docente, Direttore web di Espoarte e membro interno di Arteam), Francesca Guerisoli (Ph.D, storica dell’arte, curatrice, docente universitaria e direttrice museale), Lisa Parola (storica dell’arte, curatrice di progetti di arte pubblica e consulente culturale, cofondatrice di “a.titolo”), Livia Savorelli (Direttore Editoriale di Espoarte, curatrice ed operatrice culturale, membro interno di Espoarte), Matteo Scavetta (membro del Consiglio di Amministrazione di PRS, project manager culturale e fondatore di Techne Art Service).

Monica Carrera [Orzinuovi (BS), 1979] è stata decretata all’unanimità dalla giuria come prima superfinalista e vincitrice assoluta di Arteam Cup 2025 con A mano a mano, 2025. Si legge nella motivazione della giuria: «Un’opera che si distingue per la forza concettuale con cui un gesto quotidiano e intimo come il lavarsi le mani viene trasformato in una riflessione collettiva sulla rimozione, la responsabilità e la memoria. L’artista sovverte l’idea di consumo e cancellazione, rendendo permanente, attraverso il materiale, ciò che vorremmo dimenticare. Le sette saponette in marmo, una per ogni giorno della settimana, evocano il gesto quotidiano del lavarsi le mani trasformandolo in un rito carico di ambiguità morale. L’illusione della cancellazione – delle scritte, dei traumi, delle responsabilità – si scontra con l’indelebilità del marmo, materiale nobile e permanente. L’opera riesce a tenere insieme memoria personale e tragedie collettive, silenzio e sovraesposizione mediatica, fino alla presenza enigmatica della tavoletta nera, muta e assoluta. Un lavoro raffinato, stratificato e di grande maturità espressiva».

Monica Carrera, “A mano a mano”, 2025, installazione, sette tavolette di marmi incise (Crema Delicato, Azul Celeste, Rosa Perlino, Giallo Reale, Travertino Turco, Verde Guatemala, Nero Marquinia), dimensioni variabili (cm 50x20x3 circa)

Come superfinalista, l’artista ha ottenuto i seguenti premi: un progetto curatoriale condiviso con gli altri due superfinalisti (periodo ott-nov 2026) al Centro Esposizioni MuDA di Albissola Marina – SV (facente parte del Museo Diffuso Albisola – http://www.museodiffusoalbisola.it/); curatela e testo critico; una monografia realizzata dall’editore Vanillaedizioni; un percorso formativo/creativo e una consulenza annuale con gestione immagine e brand identity, consulenza e servizi Arteam Professional per tutto il 2026, che includono benefit di comunicazione e visibilità. Oltre ai premi ottenuti quale superfinalista, Monica Carrera si è aggiudicata anche il prestigioso Premio Espoarte con una presentazione monografica all’interno del numero che dedicherà la copertina all’artista vincitore.

Monica Carrera. Ph. © Alberto Petrò

Francesco Fossati [Carate Brianza (MB), 1985] è il secondo classificato con Substrato 11, 2023, con la seguente motivazione: «Con la serie di opere “Substrato”, Fossati trasforma materiali naturali e processi biologici in esperienze estetiche evocative, dove funghi e micelio disidratati incarnano riflessioni poetiche sull’energia vitale e la relazione tra essere umano e natura. L’opera Substrato 11 si inserisce coerentemente nella ricerca di Fossati sui processi naturali invisibili e sulla trasformazione della materia. L’artista rilegge l’eredità del minimalismo attraverso una prospettiva post-umana, lasciando che micelio e funghi corrompano e ridefiniscano la forma essenziale del monolite. La disidratazione cristallizza un momento di mutamento continuo, rendendo visibile ciò che solitamente resta sotterraneo o marginale allo sguardo umano. L’opera colpisce per rigore formale e profondità teorica, offrendo una riflessione silenziosa ma potente sull’ecosistema e sul tempo».

Francesco Fossati, “Substrato 11”, 2023, substrato, micelio e funghi disidratati, cm 50x44x23

L’artista ha ottenuto i seguenti premi: un progetto curatoriale condiviso con gli altri due superfinalisti (periodo ott-nov 2026) al Centro Esposizioni MuDA di Albissola Marina – SV (facente parte del Museo Diffuso Albisola – http://www.museodiffusoalbisola.it/); curatela e testo critico; una monografia realizzata dall’editore Vanillaedizioni; un percorso formativo/creativo e una consulenza annuale con gestione immagine e brand identity, consulenza e servizi Arteam Professional per tutto il 2026, che includono benefit di comunicazione e visibilità.

Francesco Fossati. Ph. © Chen Run, 2020

Massimo Levati [Milano, 1977] è il terzo superfinalista con l’opera Putrefazione, 2025, con la seguente motivazione: «Massimo Levati porta avanti la sua indagine sulla fragilità del corpo e sulla decomposizione come metafora esistenziale. L’uso della carta, tagliata e cucita a mano senza ausilio di aghi, restituisce un’immagine di sofferenza lenta e meticolosa, quasi chirurgica. La materia sembra disfarsi sotto lo sguardo, evocando il dolore, la malattia e il disagio come condizioni universali e persistenti. Un lavoro intimo e coerente con il percorso dell’artista, che affonda nella manualità estrema e nella dimensione emotiva più oscura».

Massimo Levati, “Putrefazione”, 2025, fili di carta cuciti su carta, cm 75×55

Come superfinalista, l’artista ha ottenuto i seguenti premi: un progetto curatoriale condiviso con gli altri due superfinalisti (periodo ott-nov 2026) al Centro Esposizioni MuDA di Albissola Marina – SV (facente parte del Museo Diffuso Albisola – http://www.museodiffusoalbisola.it/); curatela e testo critico, una monografia realizzata dall’editore Vanillaedizioni; un percorso formativo/creativo e una consulenza annuale con gestione immagine e brand identity, consulenza e servizi Arteam Professional per tutto il 2026, che includono benefit di comunicazione e visibilità.

Massimo Levati

Sono stati inoltre assegnati i seguenti premi: Premio CONNEXXION (il premio consiste nell’inserimento di due artistə nel palinsesto del Festival Diffuso di Arte Contemporanea CONNEXXION, a cura di Livia Savorelli, la cui quarta edizione si terrà a Savona nel settembre 2026) a Francesca Catellani con Parlami di Luce, 2024 e Veronica Benedetti con Un-buried, 2024 e il PREMIO Vanillaedizioni assegnato a Irene Pittatore che viene premiata per l’opera L’amavo troppo e le ho sparato. Stendardo n.1, con la realizzazione di un ebook dedicato al progetto.

Arteam Cup 2025, installation view, Palazzo del Commissario, Fortezza del Priamar, Savona. Ph. Diego Santamaria

La Giuria di Arteam Cup, in ragione dell’elevata qualità delle opere finaliste, ha inoltre assegnato quattro Premi Editoriali, consistente in altrettante presentazioni monografiche sulla rivista Espoarte nel corso del 2026: il Premio Editoriale Espoarte Under 30 attribuito a Alexa Baldessari (2000) e Luca Carlevarino (2001) e il Premio Editoriale Espoarte Over 30 conferito a Ilaria Margutti e Marco Paghera.

Arteam Cup 2025, installation view, Palazzo del Commissario, Fortezza del Priamar, Savona. Ph. Diego Santamaria

Il catalogo della mostra dei finalisti è pubblicato da Vanillaedizioni (www.vanillaedizioni.com).

Per informazioni: T. +39 019 4500744, info@arteam.eu, www.arteam.eu, www.arteamcup.it.

I 32 FINALISTI DI ARTEAM CUP 2025

Evita Andùjar, Alexa Baldessari, Veronica Benedetti, Stefania Bonatelli, Luca Carlevarino, Monica Carrera, Francesca Catellani, Chiara Anna Colombo, Gianni Depaoli, Francesco Fossati, Vincenzo Frattini, Silvia Gelli, Alessandro Giampaoli, Beppe Giardino, Federica Gonnelli, Carla Iacono, Laura Lambroni, Massimo Levati, Margherita Levo Rosenberg, Rovers Malaj, Ilaria Margutti, Simone Meneghello, Mattia Noal, Marco Paghera, Ettore Pinelli, Irene Pittatore, Diego Randazzo, Marco Rossetti, Marco Scarcella, Francesca Torchia, Samantha Torrisi, Ivano Troisi.

SCHEDA TECNICA:

Arteam Cup 2025 | X edizione

Mostra semifinale
A cura di Livia Savorelli e Matteo Galbiati

29 ottobre – 2 novembre 2025

Real Collegio Carlo Alberto, Paratissima
Moncalieri (TO)

Mostra finale
A cura di Livia Savorelli e Matteo Galbiati
Con il patrocinio del Comune di Savona

22 novembre 2025 – 10 gennaio 2026

Palazzo del Commissario, Fortezza del Priamàr
C.so Mazzini, Savona

Premiazione
10 gennaio 2026 ore 16.30

Sala della Sibilla, Fortezza del Priamàr
C.so Mazzini, Savona

INFORMAZIONI:

Arteam Associazione Culturale
Via Traversa dei Ceramisti, 8/bis – 17012 Albissola Marina (SV)
T. +39 019 4500744 | info@arteam.eu | www.arteam.eu | www.arteamcup.it
https://www.facebook.com/asso.arteam | https://www.instagram.com/arteam.associazione/

CON IL PATROCINIO DI:
Comune di Savona

CATALOGO:
Vanillaedizioni
www.vanillaedizioni.com

MEDIA PARTNER:
Espoarte
espoarte.net

Segno
segnonline.it/

L’Associazione Culturale Arteam di Albissola Marina (SV) ricorda l’appuntamento con la premiazione della X edizione di Arteam Cup, in programma sabato 10 gennaio 2026 alle ore 16.30 presso la Sala della Sibilla, sulla Fortezza del Priamàr di Savona.

La giornata coinciderà anche con l’ultimo giorno di apertura della mostra dei 32 finalisti e della tripersonale dei vincitori di Arteam Cup 2024 – Artan Shalsi (vincitore assoluto), Ivano Troisi e Silvia Vendramel (superfinalisti) – Nel respiro del tempo, allestite al Palazzo del Commissario, sempre sulla Fortezza del Priamàr.

I 32 FINALISTI di questa edizione sono:

Evita Andùjar, Alexa Baldessari, Veronica Benedetti, Stefania Bonatelli, Luca Carlevarino, Monica Carrera, Francesca Catellani, Chiara Anna Colombo, Gianni Depaoli, Francesco Fossati, Vincenzo Frattini, Silvia Gelli, Alessandro Giampaoli, Beppe Giardino, Federica Gonnelli, Carla Iacono, Laura Lambroni, Massimo Levati, Margherita Levo Rosenberg, Rovers Malaj, Ilaria Margutti, Simone Meneghello, Mattia Noal, Marco Paghera, Ettore Pinelli, Irene Pittatore, Diego Randazzo, Marco Rossetti, Marco Scarcella, Francesca Torchia, Samantha Torrisi, Ivano Troisi.

La giuria è composta da Matteo Galbiati (critico d’arte e docente, Direttore web di Espoarte e membro interno di Arteam), Francesca Guerisoli (Ph.D, storica dell’arte, curatrice, docente universitaria e direttrice museale), Lisa Parola (storica dell’arte, curatrice di progetti di arte pubblica e consulente culturale, cofondatrice di “a.titolo”), Livia Savorelli (Direttore Editoriale di Espoarte, curatrice ed operatrice culturale, membro interno di Espoarte), Matteo Scavetta (membro del Consiglio di Amministrazione di PRS, project manager culturale e fondatore di Techne Art Service).

ARTEAM CUP 2025 | X edizione

PREMIAZIONE

10 gennaio 2026 ore 16.30

SAVONA
Sala della Sibilla
Fortezza del Priamàr

MOSTRA FINALE

22 novembre 2025 – 10 gennaio 2026

SAVONA
Palazzo del Commissario
Fortezza del Priamàr

INFORMAZIONI:
Arteam Associazione Culturale
Via Traversa dei Ceramisti, 8/bis – 17012 Albissola Marina (SV)
T. +39 019 4500744 | info@arteam.eu | www.arteam.eu | www.arteamcup.it
www.facebook.com/asso.arteam | www.instagram.com/arteam.associazione/

La mostra dei finalisti di Arteam Cup 2025 torna a Savona dal 22 novembre 2025 al 10 gennaio 2026 sulla Fortezza del Priamàr, dopo la visitatissima semifinale presentata a Moncalieri, in occasione di Paratissima KOSMOS XXI edizione.
Sono 32 gli artisti selezionati dalla Giuria di Arteam Cup 2025 per accedere alla mostra finale: Evita Andùjar, Alexa Baldessari, Veronica Benedetti, Stefania Bonatelli, Luca Carlevarino, Monica Carrera, Francesca Catellani, Chiara Anna Colombo, Gianni Depaoli, Francesco Fossati, Vincenzo Frattini, Silvia Gelli, Alessandro Giampaoli, Beppe Giardino, Federica Gonnelli, Carla Iacono, Laura Lambroni, Massimo Levati, Margherita Levo Rosenberg, Rovers Malaj, Ilaria Margutti, Simone Meneghello, Mattia Noal, Marco Paghera, Ettore Pinelli, Irene Pittatore, Diego Randazzo, Marco Rossetti, Marco Scarcella, Francesca Torchia, Samantha Torrisi, Ivano Troisi.

La mostra, a cura di Matteo Galbiati e Livia Savorelli, sarà ospitata al piano terra del Palazzo del Commissario, sulla Fortezza del Priamàr, mentre nel piano nobile del palazzo si svilupperà Nel respiro del Tempo, esposizione che ha per protagonisti i tre superfinalisti di Arteam Cup 2024: Artan Shalsi (Berat, Albania, 1970), Ivano Troisi (Salerno, 1984) e Silvia Vendramel (Treviso, 1972).

Artan Shalsi, P_M_PV_GR_PVC_DB_FE_24_331 (the flame, reduced to an incandescent electric blue filament traced shifting maps as the twisted sheet slowly unfolded), 2024, grafite, plexiglas, pvc, dibond, ferro, 970×900 mm. Courtesy Galleria Niccoli, Parma

Artan Shalsi, il vincitore assoluto di Arteam Cup 2024 e gli altri due superfinalisti Ivano Troisi e Silvia Vendramel sono stati chiamati dai curatori Matteo Galbiati e Livia Savorelli, attraverso una selezione attenta di loro opere recenti realizzate negli ultimi anni, a confrontarsi reciprocamente e a misurarsi con il Tempo quale entità che nella loro ricerca, pur riverberando come istanza costante di riflessioni, si mantiene però composto in un’intenzionalità mai evidente ed eclatante, quanto sempre essenziale e imprescindibile. Intimamente poetica, questa presenza è da loro percepita più che altro come esperienza espressivamente rilevante senza che sia il solo termine di riferimento delle loro indagini, perché il fattore Tempo è intelligentemente coniugato alle loro peculiari determinazioni estetico-filosofiche, nondimeno espressive e linguistiche.

Nel respiro del Tempo è, pertanto, una mostra corale in cui l’arte contemporanea indaga, con intonazioni sensibilmente diverse, il rapporto tra la Natura, l’essere umano e la dimensione temporale, intesa non solo come successione cronologica, come fatto storico o come divenire fisico, ma come – o forse soprattutto – esperienza sensibile, emotiva e percettiva.
Il Tempo, invisibile e inesorabile, diventa materia viva, è traccia dell’esistente di cui ciascuna opera prova a catturarne i segni, i silenzi, le presenze, le prove e i battiti. Definiscono, insieme, il volere di palesarne quel suo “respiro”. Pittura, scultura e installazione si intrecciano in un percorso immersivo per lo sguardo e i sensi del pubblico: è il luogo dove la memoria dialoga con l’attesa, l’istante con l’eternità, il corpo con il mondo circostante e ogni elemento del visibile, insistito come termine di conoscenza, con la sua inevitabile trasformazione.

Ivano Troisi, frammenti velati (ponte), 2024, tnt e cotone su legno, 70×70 cm. Ph. Alessandro Sarteanesi

Gli artisti coinvolti interpretano il Tempo come flusso e come frammento, come forza che consuma e come energia che impercettibilmente si rigenera con la vita. Qualcuno ne rivela la lentezza e la ciclicità attraverso gesti ripetuti e materiali che mutano senza stravolgimenti evidenti, altri ne restituiscono la fugacità nell’impercettibile passaggio tra un gesto e l’altro quando si toccano e si trasformano materie diverse.
Nel respiro del Tempo invita il pubblico a rallentare, a sostare, ad ascoltare, a percepire il ritmo profondo che attraversa ogni cosa. È sorprendente poter cogliere questo fluire costante, cogliere questo respirare dell’imponderabile che, divenuto esperienza con l’arte, ci costringe a parteciparvi con una nuova sospesa consapevolezza.
Il loro dialogo che affiora è uno stimolo, una messa in prova; è un tentativo che, nella nostra epoca travagliata, vuole dare forma a un invisibile dimensionale riconnettendosi a quella fragile continuità che lega passato, presente e futuro in un unico, incessante atto di vita, di cui spesso sembriamo non curarci troppo.

Silvia Vendramel, In piedi 2025, scarti e frammenti, stampa vegetale su tessuto, imbottitura, spago, dimensioni ambientali. Per gentile concessione di ACT. Ph. Nico Covre

ARTEAM CUP

Arteam Cup – dopo l’esordio nel 2015 all’Officina delle Zattere a Venezia, l’edizione 2016 al Palazzo del Monferrato di Alessandria, quella 2017 negli spazi industriali restituiti all’arte di BonelliLAB a Canneto sull’Oglio, l’edizione 2018 ospitata dalla Fondazione Zoli di Forlì, il 2019 con la mostra dei finalisti a Villa Nobel a Sanremo, l’edizione 2020/2021, nei difficili anni della pandemia, ritornata alla Fondazione Dino Zoli e le edizioni 2022 e 2023 presso il Palazzo del Commissario a Savona – costituisce a pieno titolo l’evento “fiore all’occhiello” dell’Associazione Culturale Arteam, dalla quale prende il nome. In ogni edizione, invariate le finalità: fornire, con la mostra dei finalisti, un’importante occasione di visibilità e confronto con differenti location espositive; contribuire, attraverso i differenti premi ideati per ogni edizione, all’ingresso degli artisti nel circuito delle gallerie d’arte e nel mercato principale; far vivere esperienze formative importanti, come le residenze d’artista, i progetti speciali o curatoriali; creare ed incentivare interazioni e momenti di scambio tra gli artisti; mettere in moto un confronto attivo con il mondo dell’Impresa. La più grande ambizione di Arteam Cup è, infatti, quella di “fare rete”, tessendo legami importanti tra i vari operatori del sistema arte.

FORTEZZA DEL PRIAMAR

La Fortezza del Priamàr venne fatta costruire dalla Repubblica di Genova tra il 1542 e il 1543 su progetto di G. M. Olgiati, con lo scopo di proteggere, da un lato, il proprio territorio da possibili attacchi provenienti dalla Stato Sabaudo e, dall’altro, di tenere sotto controllo la città di Savona che, nel 1528, era stata definitivamente sottomessa, con l’interramento del porto. Per far posto ai poderosi bastioni che si adeguano al meglio alle caratteristiche morfologiche dell’altura, vennero distrutti, sull’alto del colle, la Cattedrale, il palazzo vescovile, i dieci oratori delle confraternite, gli Ospedali, il castello Nuovo e, alle sue falde, la chiesa e convento di S. Domenico con l’omonima contrada. Altri importanti interventi di trasformazione del complesso militare furono realizzati nel XVII e XVIII secolo; nella fortezza, divenuta reclusorio, venne incarcerato nel 1830-31 Giuseppe Mazzini che qui ideò la Giovine Italia.

BIO ARTISTI

ARTAN SHALSI

La ricerca di Artan Shalsi (Berat, Albania, 1970) nasce nell’ascolto delle materie e dei loro stati più instabili, soffermandosi su ciò che sfugge, sul segno che vacilla, sulla forma che si ritrae. In questo margine incerto origina la verità più luminosa del suo lavoro. L’artista cerca di rallentare lo sguardo, restituendo alla visione un tempo più umano, in contrasto con il consumismo veloce delle immagini che domina la percezione contemporanea. L’opera resiste allo sguardo rapido e al consumo veloce delle immagini che caratterizza il nostro tempo, diventando frammento sospeso, istantanea di memoria e luogo in cui il silenzio e la leggerezza si fanno tangibili.

IVANO TROISI

Ivano Troisi (Salerno 1984), vive a Montecorvino Pugliano (SA). La sua ricerca parte dall’osservazione della natura per attuare un’analisi dei processi che ne caratterizzano le trasformazioni e mutazioni. La natura è oggetto di un processo di contemplazione, che successivamente diventa di documentazione, per risolversi in un meccanismo conoscitivo e scientifico. Tale approccio non si limita alla sfera teorica, ma si riversa su un aspetto tecnico: Troisi realizza da sé le carte che sono alla base della sua opera, documentandosi sulle diverse tipologie e tradizioni di realizzazione, e scegliendole a seconda del tema da sviluppare.
La manualità con cui l’artista opera, per certi aspetti, ricorda la tradizione scultorea. Il risultato finale è il frutto di uno specifico equilibrio tra forma e contenuto, che è oggetto di un medesimo percorso creativo. Tale percorso si concretizza attraverso xilografie, timbri, filigrane, disegni, in cui segni leggeri e delicati alle volte enfatizzano un aspetto organico, altre si trasmutano in elementi astratti, in un apparente gioco che al contempo svela e nasconde l’essenza più pura della Natura.

SILVIA VENDRAMEL

Silvia Vendramel (Treviso, 1972). Vive sulle colline liguri, al confine tra Italia e Francia e la sua ricerca si concentra sull’installazione e sull’assemblaggio di materiali comuni o autobiografici, messi in tensione tra morbidezza e solidità, effimero e permanente. Ha partecipato a numerose mostre in Italia e all’estero, realizzando anche opere permanenti. Nel 2025 presenta due personali in Francia e in Liguria. Vincitrice del Premio Santa Croce 2023, ha esposto e svolto residenze in Italia e all’estero, tra cui Hong Kong, Shanghai e New York.

Arteam Cup 2025 | X edizione
MOSTRA DEI FINALISTI

e

Nel respiro del Tempo
Tripersonale di Artan Shalsi, Ivano Troisi, Silvia Vendramel

a cura di Matteo Galbiati e Livia Savorelli

22 novembre 2025 – 10 gennaio 2026

Palazzo del Commissario, Fortezza del Priamàr
Corso Mazzini, Savona

Open day: sabato 22 novembre, ore 16 – 19.30
Presentazione Arteam Cup 2025 e mostra Nel respiro del Tempo: sabato 22 novembre, dalle ore 17.00, Sala della Sibilla, Fortezza del Priamàr

Orari di apertura: venerdì, sabato, domenica ore 15.00-18.00; chiuso 26 dicembre 2025. Ingresso libero

Premiazione: 10 gennaio 2026, ore 16.30

INFORMAZIONI:
Arteam Associazione Culturale
Via Traversa dei Ceramisti, 8/bis – 17012 Albissola Marina (SV)
T. +39 019 4500744 | info@arteam.eu | www.arteam.eu | www.arteamcup.it
www.facebook.com/asso.arteam | www.instagram.com/arteam.associazione/

I 32 FINALISTI di Arteam Cup 2025 sono:

Evita Andùjar, Alexa Baldessari, Veronica Benedetti, Stefania Bonatelli, Luca Carlevarino, Monica Carrera, Francesca Catellani, Chiara Anna Colombo, Gianni Depaoli, Francesco Fossati, Vincenzo Frattini, Silvia Gelli, Alessandro Giampaoli, Beppe Giardino, Federica Gonnelli, Carla Iacono, Laura Lambroni, Massimo Levati, Margherita Levo Rosenberg, Rovers Malaj, Ilaria Margutti, Simone Meneghello, Mattia Noal, Marco Paghera, Ettore Pinelli, Irene Pittatore, Diego Randazzo, Marco Rossetti, Marco Scarcella, Francesca Torchia, Samantha Torrisi, Ivano Troisi.

La rosa dei 32 finalisti finalisti è stata decretata dalla giuria mercoledì 29 ottobre, primo giorno della mostra dei semifinalisti, a Paratissima presso il Real Collegio Carlo Alberto di Moncalieri (TO).

La giuria è composta da Matteo Galbiati (critico d’arte e docente, Direttore web di Espoarte e membro interno di Arteam), Francesca Guerisoli (Ph.D, storica dell’arte, curatrice, docente universitaria e direttrice museale), Lisa Parola (storica dell’arte, curatrice di progetti di arte pubblica e consulente culturale, cofondatrice di “a.titolo”), Livia Savorelli (Direttore Editoriale di Espoarte, curatrice ed operatrice culturale, membro interno di Espoarte), Matteo Scavetta (membro del Consiglio di Amministrazione di PRS, project manager culturale e fondatore di Techne Art Service).

Arteam Cup 2025 | X edizione
MOSTRA FINALE

22 novembre 2025 – 10 gennaio 2026

SAVONA
Palazzo del Commissario
Fortezza del Priamàr

INFORMAZIONI:

Arteam Associazione Culturale
Via Traversa dei Ceramisti, 8/bis – 17012 Albissola Marina (SV)
T. +39 019 4500744 | info@arteam.eu | www.arteam.eu | www.arteamcup.it
www.facebook.com/asso.arteam | www.instagram.com/arteam.associazione/

nell’ambito di PARATIXXIMA KOSMOS XXI edizione

Real Collegio Carlo Alberto, Moncalieri (TO)
29 ottobre – 2 novembre 2025

Nell’ambito della ventunesima edizione di Paratissima – PARATIXXIMA KOSMOS, l’Associazione Culturale Arteam presenta la mostra dei semifinalisti di Arteam Cup 2025, che si terrà dal 29 ottobre al 2 novembre 2025 presso il Real Collegio Carlo Alberto di Moncalieri (TO). Questa tappa espositiva costituisce la fase intermedia del percorso del premio, che culminerà con la mostra finale a Savona presso la Fortezza del Priamàr (Palazzo del Commissario), dal 22 novembre 2025 al 10 gennaio 2026.

I semifinalisti in mostra sono: Evita Andùjar, Debora Antonello, Alexa Baldessari, Riccardo Bandiera, Veronica Benedetti, Stefania Bonatelli, Luciano Caggianello, Barbara Cappello, Luca Carlevarino, Monica Carrera, Francesca Catellani, Elisa Cella, Paola Cenati, David Cesaria, Chiara Anna Colombo, Marina Comerio, Tiziana Contino, Michele D’Amico, Antonella De Sarno, Luca Del Sordo, Gianni Depaoli, Yilixiati Dilixiati, Francesco Fossati, Antonio Franchi, Vincenzo Frattini, Francesco Garbelli, Silvia Gelli, Alessandro Giampaoli, Beppe Giardino, Eloisa Gobbo, Federica Gonnelli, Carla Iacono, Fatma Ibrahimi, Cristina Iotti, LA CHIGI, Laura Lambroni, Massimo Levati, Margherita Levo Rosenberg, Federica Limongelli, Nataly Maier e Leonardo Genovese, Angelo Maisto, Rovers Malaj, Ilaria Margutti, Simone Meneghello, Giancarlo Morelli, Mattia Noal, Marco Paghera, Andrea Papi, Sandro Pastorino, Ettore Pinelli, Annalisa Pisoni Cimelli, Irene Pittatore, Maurizio Pometti, Silvia Raffaelli, Marilena Ramadori, Diego Randazzo, Marco Rossetti, Marco Scarcella, Nadia Tamanini, Mona Lisa Tina, Francesca Torchia, Samantha Torrisi, Elena Tortia, Ivano Troisi, Alice Voglino, Maya Zignone.

La rosa dei 66 semifinalisti è stata selezionata da una giuria professionale, composta da Matteo Galbiati (critico d’arte e docente, Direttore web di Espoarte e membro interno di Arteam), Francesca Guerisoli (Ph.D, storica dell’arte, curatrice, docente universitaria e direttrice museale), Lisa Parola (storica dell’arte, curatrice di progetti di arte pubblica e consulente culturale, cofondatrice di “a.titolo”), Livia Savorelli (Direttore Editoriale di Espoarte, curatrice ed operatrice culturale, membro interno di Espoarte), Matteo Scavetta (membro del Consiglio di Amministrazione di PRS, project manager culturale e fondatore di Techne Art Service).

Il 29 ottobre la giuria si riunirà nuovamente e decreterà i nomi degli artisti che accederanno alla  mostra finale a Savona. L’elenco dei finalisti sarà comunicato nella mattinata del 30 ottobre.

ARTEAM CUP 2025 – X edizione
MOSTRA DEI SEMIFINALISTI

all’interno di
PARATIXXIMA KOSMOS | XXI edizione

29 ottobre – 2 novembre 2025

Real Collegio Carlo Alberto
Moncalieri (TO)

Orari Paratissima:
Mercoledì 29 ottobre: ore 10:00 (conferenza stampa su invito) | ore 19:00/00:00 Serata Club Silencio
Giovedì 30 ottobre: 16:00 – 22:00 (ultimo ingresso alle 21:00)
Ore 17:00 Presentazione Arteam Cup 2025 e inizio performance
Venerdì 31 novembre: 16:00 – 00:00 (ultimo ingresso alle 23:00)
Sabato 1 novembre: 10:00 – 00:00 (ultimo ingresso alle 23:00)
Domenica 2 novembre: 10:00 – 20:00 (ultimo ingresso alle 19:00)

Informazioni:

Associazione Culturale Arteam
Tel. +39 019 4500744
info@arteam.eu
www.arteamcup.it | www.arteam.eu

Paratissima
www.paratissima.it

I semifinalisti sono: Evita Andùjar, Debora Antonello, Alexa Baldessari, Riccardo Bandiera, Veronica Benedetti, Stefania Bonatelli, Luciano Caggianello, Barbara Cappello, Luca Carlevarino, Monica Carrera, Francesca Catellani, Elisa Cella, Paola Cenati, David Cesaria, Chiara Anna Colombo, Marina Comerio, Tiziana Contino, Michele D’Amico, Antonella De Sarno, Luca Del Sordo, Gianni Depaoli, Yilixiati Dilixiati, Francesco Fossati, Antonio Franchi, Vincenzo Frattini, Francesco Garbelli, Silvia Gelli, Alessandro Giampaoli, Beppe Giardino, Eloisa Gobbo, Federica Gonnelli, Carla Iacono, Fatma Ibrahimi, Cristina Iotti, LA CHIGI, Laura Lambroni, Massimo Levati, Margherita Levo Rosenberg, Federica Limongelli, Nataly Maier e Leonardo Genovese, Angelo Maisto, Rovers Malaj, Ilaria Margutti, Simone Meneghello, Giancarlo Morelli, Mattia Noal, Marco Paghera, Andrea Papi, Sandro Pastorino, Ettore Pinelli, Annalisa Pisoni Cimelli, Irene Pittatore, Maurizio Pometti, Silvia Raffaelli, Marilena Ramadori, Diego Randazzo, Marco Rossetti, Marco Scarcella, Nadia Tamanini, Mona Lisa Tina, Francesca Torchia, Samantha Torrisi, Elena Tortia, Ivano Troisi, Alice Voglino, Maya Zignone.

La rosa dei 66 semifinalisti è stata selezionata da una giuria professionale, composta da Matteo Galbiati (critico d’arte e docente, Direttore web di Espoarte e membro interno di Arteam), Francesca Guerisoli (Ph.D, storica dell’arte, curatrice, docente universitaria e direttrice museale), Lisa Parola (storica dell’arte, curatrice di progetti di arte pubblica e consulente culturale, cofondatrice di “a.titolo”), Livia Savorelli (Direttore Editoriale di Espoarte, curatrice ed operatrice culturale, membro interno di Espoarte), Matteo Scavetta (membro del Consiglio di Amministrazione di PRS, project manager culturale e fondatore di Techne Art Service).

A mostra semifinale inaugurata, la Giuria si riunirà nuovamente per decretare la short list che giungerà alla mostra finale a Savona, al Palazzo del Commissario sulla Fortezza del Priamàr, dal 22 novembre 2025 al 10 gennaio 2026.

Arteam Cup 2025 | X edizione

MOSTRA SEMIFINALE

29 ottobre – 2 novembre 2025

PARATISSIMA 2025 | XXI edizione
Real Collegio Carlo Alberto
Via Real Collegio, 30 – Moncalieri (TO)

INFORMAZIONI:
Arteam Associazione Culturale
Via Traversa dei Ceramisti, 8/bis – 17012 Albissola Marina (SV)
T. +39 019 4500744 | info@arteam.eu | www.arteam.eu | www.arteamcup.it
www.facebook.com/asso.arteam | www.instagram.com/arteam.associazione/

PARATISSIMA:
www.paratissima.it

Inaugura venerdì 26 settembre 2025 alle ore 18.00 la mostra di Marco Tagliafico, dal titolo Arcipelaghi terrestri, a CasermArcheologica in Via Aggiunti 55 a Sansepolcro. La mostra nasce in collaborazione con Arteam, come esito del premio Arteam Cup 2023, che ha visto Tagliafico vincitore assoluto e ospite in residenza presso CasermArcheologica.

Con Arcipelaghi terrestri, Marco Tagliafico usa la fotografia come materia sensibile, luogo di apparizione, campo di tensione tra visibile e invisibile. Le opere della serie Arcipelago nascono da una singola immagine fotografica stampata ai sali d’argento scattata con uno smartphone. Ogni copia è modificata attraverso l’intervento di vetri dipinti a mano, che introducono variazioni cromatiche e percettive, generando così una costellazione infinita di visioni possibili.

Marco Tagliafico, Field of Vision, 2024, pittura su vetro, negativo digitale, struttura in legno – 5 elementi, dimensioni variabili. © A Pick Gallery, ph Francesca Cirilli

Le installazioni a terra, realizzate per l’occasione della mostra a CasermArcheologica, ribaltano lo sguardo e ci invitano a “rivolgerci al cielo” restando ancorati al suolo, teli sensibilizzati con liquidi fotosensibili, stesi come rilievi cartografici. In questa alternanza tra immagini sospese e oggetti concreti, tra trasparenze e stratificazioni, si gioca una riflessione poetica sulla fragilità della visione e sul bisogno umano di orientamento, anche in un mondo sempre più rarefatto e immateriale.

Marco Tagliafico, Soffio di pioggia, 2025, pittura fotosensibile su tela, luce solare, dimensioni variabili

L’esposizione fa parte del nuovo ciclo espositivo promosso e sostenuto da Fondazione CR Firenze, a sostegno delle pratiche artistiche contemporanee nel territorio toscano, e prosegue la ricerca curatoriale di CasermArcheologica sul rapporto tra arte, spazio e processi di trasformazione collettiva.
La mostra si inserisce nel più ampio progetto che CasermArcheologica sta sviluppando con il sostegno della Fondazione CR Firenze, con l’obiettivo di rendere l’arte contemporanea accessibile, vitale e radicata nel territorio. Nata nel 2013 dal recupero di un edificio storico abbandonato – l’ex caserma dei Carabinieri all’interno di Palazzo Muglioni, nel cuore di Sansepolcro – CasermArcheologica è oggi un centro indipendente per la cultura contemporanea, aperto alla sperimentazione artistica, alla pedagogia critica e alla costruzione di comunità. Qui l’arte non è mai solo esposta: è praticata, vissuta, discussa, trasformata. Ogni mostra nasce da un dialogo profondo con il luogo, con chi lo abita, e con le domande che attraversano il nostro tempo.
Dopo la residenza dell’artista Lucy Orta nella primavera 2025, la mostra di Marco Tagliafico prosegue questa linea curatoriale che unisce ricerca visiva e responsabilità culturale.

Marco Tagliafico. Arcipelaghi terrestri
con il sostegno di Fondazione CR Firenze
in collaborazione con Arteam Cup

26 settembre – 29 novembre 2025
Inaugurazione venerdì 26 settembre, ore 18.00

CasermArcheologica
Palazzo Muglioni, via Aggiunti 55, Sansepolcro (AR)

Orari di visita: dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 18.00, sabato dalle 15.00 alle 19.00
Ingresso libero

Info: www.casermarcheologica.it

Marco Tagliafico, ph Alessandro Santi

Marco Tagliafico (1985) lavora tra fotografia, installazione e immagine sensibile. La sua ricerca interroga la materia dell’immagine come superficie di apparizione e stratificazione del tempo.
Vive e lavora ad Alessandria. Ha studiato lingue orientali e si è formato nel master di Fondazione Modena Arti Visive. Il suo lavoro è stato esposto in diverse mostre tra le quali: Ligne(s) de Mire (Bonisson Art Center, 2025), As Islands (Castel Belasi, 2024), BLA Berlin (Kunstquartier Bethanien, Berlino, 2023) Boiling Projects (Fondazione Oelle Catania, 2020), Da Guarene all’Etna (Fondazione Sandretto Re Rebaudengo Guarene, 2019), 10 years old (Foro Boario Modena, 2017). Nel 2024 vince il premio Arteam Cup 2023, nel 2023 vince il premio MZ Costruzioni ad Art Verona, nel 2021 vince il premio New Post Photography al Mia Fair. I suoi lavori sono presenti in diverse collezioni. Nel 2024 è stato decretato vincitore assoluto dell’Arteam Cup 2023, grazie alla quale ha realizzato diversi di progetti.

DEADLINE ISCRIZIONI
30 settembre 2025

–

MOSTRA SEMIFINALE
nell’ambito di Paratissima XXI edizione
Real Collegio Carlo Alberto, MONCALIERI (TO)
29 ottobre – 2 novembre 2025

MOSTRA FINALE
Palazzo del Commissario
Fortezza del Priamar, SAVONA
22 novembre 2025 – 10 gennaio 2026

Arteam Cup, dopo l’esordio nel 2015 all’Officina delle Zattere a Venezia, prosegue per diversi anni il suo viaggio itinerante attraversando diverse regioni italiane, con l’edizione 2016 al Palazzo del Monferrato di Alessandria, quella 2017 negli spazi industriali restituiti all’arte di BonelliLAB a Canneto sull’Oglio, l’edizione 2018 ospitata dalla Fondazione Zoli di Forlì, il 2019 con la mostra dei finalisti a Villa Nobel a Sanremo e l’edizione 2020/2021, nei difficili anni della pandemia, ritornata alla Fondazione Dino Zoli. A partire dall’edizione 2022 e per le successive 2023 e 2024 Arteam Cup, forte del proficuo dialogo con l’amministrazione della città di Savona, si sviluppa nelle splendide sale del Palazzo del Commissario sulla Fortezza del Priamàr.

Anche per l’edizione 2025 la mostra dei finalisti di Arteam Cup approderà al Palazzo del Commissario con un’importante novità per festeggiare la sua X edizione: la partnership con Paratissima XXI edizione che, nella nuova sede del Real Collegio Carlo Alberto di Moncalieri (TO), ospiterà dal 29 ottobre al 2 novembre 2025 la mostra semifinale di Arteam Cup X. Verrà, infatti, selezionata dalla Giuria di Arteam Cup 2025 (scopri qui) una rosa di circa 70 artisti che potranno esporre in questa nuova location nella settimana dell’arte torinese. A mostra semifinale inaugurata la Giuria si riunirà nuovamente per decretare la short list che giungerà alla mostra finale a Savona al Palazzo del Commissario sulla Fortezza del Priamàr, dal 22 novembre 2025 al 10 gennaio 2026, che sarà inaugurata insieme alla mostra dei due superfinalisti di Arteam Cup 2024 (Ivano Troisi e Silvia Vendramel) e del vincitore assoluto (Artan Shalsi).

Il premio è a tema libero. Sono ammesse tutte le espressioni artistiche (pittura, disegno, illustrazione, grafica, fotografia, video, incisione, scultura, installazione, new media art, performance).

Due sono le modalità per partecipare ad Arteam Cup 2025:

• Iscrizione con quota: iscrizione diretta su www.arteamcup.it con versamento della quota di iscrizione, a parziale copertura dei costi organizzativi della manifestazione. La quota di iscrizione è fissata in € 50.00.
• Iscrizione inclusa nel tesseramento: i soci Arteam Artisti, in regola con il versamento della quota sociale per l’anno 2025 (ovvero chi ha provveduto al versamento quota sociale entro il 31 maggio 2025), potranno iscriversi gratuitamente al concorso. I Soci Artisti riceveranno il link per l’iscrizione diretta.

La candidatura ad Arteam Cup avviene tramite iscrizione online dal sito www.arteamcup.it e dovrà essere inviata entro e non oltre il 30 settembre 2025.

INFO GENERALI:
www.arteamcup.it

REGOLAMENTO:
https://www.arteamcup.it/arteam-cup-2025-regolamento/

PREMI:
https://www.arteamcup.it/arteam-cup-2025-premi/

ISCRIZIONI:
https://www.arteamcup.it/iscrizione-ac2025/